马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp)，《错误音乐》(Erratum Musical)乐谱，1913
马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp)对声音视觉化的潜力非常着迷，虽然没有经历过正规的音乐训练，但他在1912年至1915年期间将大部分时间用于音乐创作。
杜尚最终创造出的声音艺术，与之前他赖以成名的达达现成作品的完全不同。他设计了一件纯概念作品和两件能够表演的概念练习曲，其中包括《错误音乐》(Erratum Musical)。《错误音乐》是由三个音符写的乐谱，并被偶然安排。他通过抽签的方式，把三个音符从帽子中抽出来，然后开始作曲唱歌。
03 约翰·凯奇
《4‘33’’》
1952
约翰·凯奇(John Cage)，《4'33''》乐谱，1952
美国作曲家约翰·凯奇(John Cage)和杜尚是艺术合作者，他们都致力于重新定义音乐的界限。
在凯奇的代表作中，他挖掘了沉默的潜力，并在这个过程中彻底改变了声音艺术和表演。约翰·凯奇最著名的作品是《4'33''》，这是一首由4分33秒的沉默组成的三个乐章。据报道，他的灵感来自于对哈佛大学消声室的访问。
但是，没有什么沉默是真正的沉默，观众在停顿期间会敏锐地意识到环境的声音。这个类似的悖论是基于凯奇在哈佛大学的消音室里面听到的——他被发现可以听到自己的心跳声。他如此写下了这段经历，“直到我死，都会有声音，而且它们会在我死后继续存在，人们不必担心音乐的未来。”
04 比尔·丰塔纳
《长途列车》
1984
比尔·丰塔纳(Bill Fontana)，《长途火车》(Distant Trains)，1984
20世纪60年代末和70年代初，电子媒体的发展扩大了艺术家和作曲家在声音和雕塑的交叉点上工作的潜力。比尔·丰塔纳(Bill Fontana)从城市环境出发，他是用雕塑记录城市声音的先驱。
1984年在柏林展出一个月的《长途火车》(Distant Trains)中，扬声器被埋在安哈尔特火车站的旧址上，那里在二战前是欧洲最繁忙的火车站之一。由于在战争期间被炸毁，它于1952年正式放弃使用。
丰塔纳在科隆火车站放置了现场麦克风，将繁华的火车站的实时声响传送到废弃的安哈尔特火车站，重现了一个幽灵般的声音环境。
05 马克斯·纽豪斯
《时代广场》
1977-1992
马克斯·纽豪斯(Max Neuhuas)，《时代广场》(Times Square)，1977-1992
马克斯·纽豪斯(Max Neuhaus)可以被视为是将声音用作一种可塑性材料用来创作声音作品的开创者之一。《时代广场》(Times Square)是他于1970年代在纽约市的公共场所创作的一系列声音装置艺术之一，最初安装于1977年，1992年被拆除，2002年重新设置。
他在百老汇和第七大道交会、第45街和第46街间的安全岛上移除了一些栅栏，并在透过栅栏可看见的逃生通风井中安装发电机和扬声器。现在它每周7天，每天24小时地运行着，这些不断飘来的声音令人很难捕捉到它。
纽豪斯对这件作品的描述是：“它不存在于时间当中，我把声音从时间中提取出来，使它成为一个实体。”
06 苏珊·菲利普斯
《低地》
2010
