界面娱乐：你是如何去平衡自己想要表达的主题和这种需要符合技法的表达方式的？现在有不少青年导演的表达欲都是高于对技法的尊重，但表达的效果并不太好。
文牧野：做电影最重要的还是基本功，你打造一个桌子至少四条腿立得住吧，才能再说是红木的还是黄花梨的，要做美式的还是欧式的。我觉得电影行业慢慢规范之后，得先有职业导演，就像好莱坞的导演，我先是一个职业导演再是一个艺术工作者。
这是我一直理解电影导演的前提，首先必须是一工匠。小津安二郎就说过，我不懂什么叫电影，我就是个做豆腐的。我现在做的就是把故事讲好，把人物呈现好，我们要先做好职业电影人，再做一个艺术电影人。
界面娱乐：你是如何打磨基本功的？
文牧野：多学习，多看电影，拍短片，可能加上一点点天赋。我上学的时候，因为我拍了很多视听风格的短片去训练自己。短片对我们这样的导演最重要的属性之一就是练习，去学讲好一个故事、表达一个人。这次拍《我不是药神》的时候我就多拍一点，因为我稚嫩，多拍点给自己留个底，在最大范围内拿到更多素材。
界面娱乐：类型片在未来也是你的创作方向？
文牧野：对。我觉得电影导演分两块，一种是作者型的，一种是类型的，还有一个中间带，这是一个度的问题。比如诺兰，就是偏类型的，美国一大部分导演都是偏类型的。我对自己的要求，要先做到偏类型，然后在创作生涯的过程中去调节平衡，某部戏可能更适合个人表达一点，但绝不会变得很执着地去个人表达。
当然谁知道我六七十岁会不会变轴了就要自我表达，也不一定。但至少目前还是需要类型化一点，我还需要磨炼自己的基础技艺。我的基本功还不够好，照好莱坞导演差太远了。
我们中国是世界第二大经济体，在世界地位已经非常靠前了，但文化还没跟上，一直在接受别人的输出。我个人并不觉得要在国外拿到电影奖是特别大的荣誉，什么时候中国把住世界文化的命脉才是。这不是文化侵略论，是中国要对自己的文化有自信。让国家文化变得强大，是电影人本应有的责任感，不能只想自己，你为中国市场带来多少产值、在国际有多大影响力，都很重要。
界面娱乐：你介意现在有不少人觉得《我不是药神》像韩国片吗？
文牧野：这就是文化自信的问题，不相信自己的国内可以拍出这样的电影，不相信国内电影的类型化做的足够好，你只觉得跟别人国家的一样。
韩国电影出来的时候，是不是也有韩国人觉得像美国片？它的根源是一个。本来电影产生于西方，如果真的完全不想学习人家已经发展一百多年的电影的话，干脆别做电影了。电影文化的根源是西方法国人发明的，美国人把它类型化、区分化。我们国家电影类型化的过程中，你还要去判断电影到底从结构上是不是像，这是挺滑稽的事。这不是一个正常的思维方式，严格来说是充满了民族自卑感的思维方式。你仔细去看《我不是药神》，哪一点是韩国的？哪个人不是根植在土壤里的、土生土长的中国人？他们在表达中国人的诉求。
界面娱乐：从一些桥段的表现和整体结构上来说，在商业类型片中，这种相似性可能不可避免，就像最后许多吃药的患者都在路边为警车里的徐峥送行那样。
文牧野：我对“英雄电影”非常了解，每个“英雄电影”结尾的时候都有一个叫“褒奖段落”。《辛德勒名单》有两个，最后车走的地方和集体放石头。《聚焦》的结尾电话铃声四起，大家都去接电话。也有特别娟秀的褒奖，德国的《窃听风暴》，最后有本书打开，书上写的送给亲爱的那个特工的编号，卖书的问需要包起来吗，他说不用，这本书是给我的。
褒奖段落是所有“英雄电影”必须有的升华。说俗一点，我当个“英雄”，你得给我点脸，给我一个出口让我觉得没白干这事。好莱坞已经用透了，只是中国电影没有过这样的，都一直没有研究过这一个段落，“褒奖段落”是我研究过所有东西后自己给起的名字。
界面娱乐：也有很多评论认为这是在刻意煽情。
文牧野：当然是刻意煽情，都煽成那样了，大交响乐、慢镜头都出来了，还不煽吗？我从来不拒绝煽情，一点不觉得煽情有问题，是非常合理的。《泰坦尼克号》全篇幅音乐，那《我心永恒》唱的，杰克趴门板上沉下去的时候女天籁，不煽情吗？煽情不是耻辱的事，不是电影工作者回避的事，而是应该去掌握、利用、很好地放在你电影里的一个手段。
你的情感自然流露当然好，但有时候你需要知道这一刻你的电影到底面对的是哪些观众，观众这一刻到底需要什么？有些导演可能是一个风格，就是要克制。但对我来说，我该克制的时候已经克制了，在我这个年龄目前的状态，我觉得中国电影需要释放，荷尔蒙和情感需要流露出来。只有流露出来才能产生这个电影真正有意义的影响。它的影响来源于真诚，有时候克制是虚伪的，只要是真诚的，那一刻你想哭就哭。就像我经常说喜欢看韩剧，为什么学电影的就不能看韩剧？还是太二元论了，一提煽情就拒绝。电影跟观众最紧密的共鸣，不来自于品味、批判精神甚至价值观。只有巨大的情感共鸣，这个电影才能真正抵达我心灵深处。我最爱的就是《断背山》、《冬冬的假期》、《勇敢的心》和《辛德勒名单》这些片。
界面娱乐：在整部电影如此严格按照类型片表达方式创作的同时，有没有留一段作为自己风格的表达？
文牧野：全片唯一非情节的大视听段落，是程勇在印度看到街上推佛像和放烟那一段，它是情绪化的，这一段在剧本里写了一个空，叫“死亡气息视听段落”，是我去印度看景时才知道，烟是*虫的，但光有烟不行，有一天我在街边看到佛像放在木头车上，他们就是这么推着走的。
这个视听段落，让观众感受到一种强大的压力和死亡气息，是一个标志符，电影从那一刻开始就充满了死亡气息，程勇需要站出来遏制它。这个标点很重要，同时在这里像一把小刀开口一样，打破了电影的匠气，它是一种很抽离的质感，观众能突然感受到一股清风进来，突然感觉这个电影还是有灵气的。就像是做饭时撒的味精，就是个点缀。
界面娱乐：如今社交网络上已经有影评人开始用“最优秀的现实题材”、“伟大”来形容《我不是药神》了，你怎么看这样的褒奖？
文牧野：完全达不到。这个电影之所以有反响，我认为最大的原因是题材。中国观众对这种题材太饥渴了，会在潜意识里加很多情感分。
