这里的“简”是指概括和简洁的艺术处理手法。王伟平自己说过：“只懂加法不懂减法不行”，艺术中的做减法要难于做加法，从历史上看，做减法这种方法八大山人运用的最多，他的线条粗细大多变化不大，起止收讫处也基本了无痕迹，用笔也不快，以从容淡定的美学风格见长，但是，他最重要的一点就是点画非常简练，我们 称之为没有“火气”，王伟平在作品中也吸收了这一特 点,我们可以看到很多笔画给他省略了，可以叫做“减省之法”，这种方法我们在鲁迅的手札中看得很清楚，王伟 平另外一个方法就是“并笔”和“替代”，前者就是把有的笔画合并，以达到简约概括的目的。后者则是用一个简 单的点画来替代比较繁复的点画，比如以“点”代“口”等，这在草法中经常运用。当然，他的作 品为什么看上去这么洁净？更为重要的是他没有空间的引带和联结，他在称赞杨振新的绘画线条时说：“长且有 质感非常不容易。你画得满且有空间，不闷。”在这里，他既提出书法的线条的质感问题，要能够写得长并有质感，同时又提出一个空间感的概念，要不闷而敞亮。
可见，这也是他的艺术追求之一。他的作品中字与字之间的联系完全通过笔势的自然衔接，而这种衔接是不在纸面上体现的，哪怕是草书，他都是按照楷书的方法来处理，做到字字独立，他的笔势和气息是贯通的，都是用 虚接的方法，而不是实联。我比较欣赏这种被我称之为好的或者是高级的书法，都是那种简单的处理手法，在书法艺术上我们可以看到有两种方法：加法和减法。做加法的就是王铎和傅山，他们或者为了结构的需要，用繁复笔画或奇异字来造型，或者为了体现学问，用异体 字和圈绕的方法来使字的结构本身获得支撑。但是同样在明代，王宠和八大山人却是采用减法，就是将可有可无的笔画尽量予以简略化处理，王宠是将重心上提，造成空间的空阔，八大山人则是采用省略各种可有可无的笔画，就是因为这样，他们书法的符号性也更加凸显出来。这种简略的手法在他的草书中得到普遍地运用。概括、明确、简单的艺术手法，会给人以“生况，拙，，“奇，，“巧，，的艺术观感，这是一种美学效应。也是只有达到高度的娴熟度之后，逐渐地删削一些没有必要的存在。宋曹《书法约言》中说：“书必先生而后熟，既熟而后生。先‘生’者，学力未到，心手相违；后‘生’者，不落蹊径，变化无端。”只有书法高手才能臻达这一高度，并进入到书法自由的境界。
即便在创作自由的境界里，艺术风格也是有艺术特性 组成的，在书法中用笔的速度也是一个重要的元素，“伟 平缓”是一个非常突出的标记，这也是王伟平提倡的书法“要很自然地书写出来，不能突兀，”自然性书写是传统书法创作的要点和核心，这是和当今展厅创作流派的方法是有着本质的差别，现在的一些书法家为了追求展厅书法的气势和奇特的效果，极力追求写字速度的变化也是一个极为重要的因素，由于速度的变化会使得线条的质感产生根本的变化，一些侧锋和偏锋的运用有时就需要给人以凌厉的视觉感，同时大量飞白的产生也会与 正常速度运行的墨色产生强烈的对比，所以，就要加快速度，可以说，速度产生美，不同的速度产生不同的美。王伟平是以一种匀速来用笔，再现了一种从容不迫的悠闲的心致，这种低中速的运笔会使得各个点画和结构的构造显得非常完美，所以，我们是很难在王伟平的作品中找出很大的毛病。
另外，他的线条在匀速中也是 有着些微的变化，增加了线条的质感，这样的书写方式特别适合于楷书、章草、简牍等古朴的艺术元素上运用。王伟平的不少作品，书写起来不紧不慢，裹锋入纸，铺毫而行，墨汁顺着笔管畅达地流出，而他的结构又非常简约简练，不拖泥帯水，也不采用上下连帯、左牵右引的牵丝来建立字与字的联系，他把美的注意力停留在单个字的造型中，力求做到一字有一字之美，一字有一字之奇。所以，你如果对他的每个字仔细分析研究的话都是有着可以咀嚼的地方。正是由于他这种缓缓的速度，加上大片的布白，宽松的结构而形成疏朗的美感，这都是一连串不可分割的美学手段，特别是他的少字数的大字作品，悬挂在房间里特别有看头，因为简单，因为奇特，因为悠闲，因为趣味，淡淡的细细地品咂一番，那真是一种奇妙的感觉。所以，我说“伟平缓”，生发出“伟平宽”（他的字左右显得特别宽阔，中宫打开，取法颜真卿，体现篆籀笔意）和“伟平疏”（欣赏他的作品可以联想起马致远的《天净沙》里的淡烟孤村、小桥流水和断肠人在天涯远眺的况味）是王伟平书法美学的三部曲。
