图为2015年英国国家剧院与布里斯托老维克剧院联合制作版话剧《简·爱》的剧照
图为2015年英国国家剧院与布里斯托老维克剧院联合制作版话剧《简·爱》的剧照
三、《简·爱》中点睛之笔的导演处理
《简·爱》中还有一段我觉得比较特别的导演处理：这个戏里有一段很重要的情节：在简·爱和罗切斯特的婚礼上，罗切斯特原配妻子的弟弟出现并打断了婚礼，带着所有的人到桑菲尔德庄园的阁楼上看罗切斯特的原配妻子——一个疯女人。那一刻，简·爱关于爱情、关于幸福的所有梦想被打碎得荡然无存，并且更受伤害的是她那颗追求自尊的心灵。
我当时思考怎么处理这段戏的时候想到：直接表现她此刻复杂和强烈的内心活动很难，那么有没有可能用一种相反的方式？于是我后来的处理就是：在这场戏里所有的人都上阁楼，只有简·爱站在原地没有动。阁楼上其他人的戏演完了以后她还是在原地没动，然后光暗下来收到她一个人身上之后，她很慢地抬手，去把头上的婚纱摘下来，最后再把漂亮的婚纱脱掉，换上她当家庭教师时穿的灰色衣服。我在排演这段的过程中一直对袁泉说：慢一点，再慢一点，不要着急，轻轻地，然后动作一定是非常非常缓的。此时的音乐也是非常轻的。
排练这段的时候，很多人很担心地跟我说：“这样处理太慢了，太安静了。这么长时间，观众将来会坐不住的。”我比较固执地要坚持，我觉得会有很特别的效果。我认为观众完全能够体会和想象到简·爱心里所有的活动、感情。因为他们对于简·爱已经有足够的了解，对于这个经历对她意味着什么有足够的了解。结果，在正式演出的时候，观众真是大气都不出，这也是很多人看这部戏印象最深刻的一段。
像这样的一种导演处理，其实都是跟导演有强烈的*去表达那种强烈和复杂的情感有关系。同时又跟导演能沉得住气，能够体会到这种感情状态，找到合适的表达方式有关系。
图为2014年6月19日国家大剧院制作话剧《简·爱》演出，导演及男女主演在话剧演出结束后为观众们签名留念
四、《简·爱》十年来的变化
《简·爱》这部戏已经上演十年了，在这十年里这部戏不是一成不变的，它也随时时间在成长、变化。关于一部戏首演之后以后的调整和修改，我认为有两条基本原则可以遵循：
首先，把一部戏尽量一次做到位、做成型，这是作为导演的职业素质。导演要对自己要排的戏的导演构思想得很充分，并尽可能地实现你的导演构思，把它体现到最完整、最充分。此外就是可以在不从整体上面推翻或者颠覆导演构思的基础上，不断地根据观众的反应和效果做一些小的调整和提升。我的戏有的都演了十几年了，我还可以做到每场演完了以后给演员提修改意见。这样演出会不断地提升。
《简·爱》在复排中的修改是有一些特别的地方：因为《简·爱》它是根据小说改编的，所以每次复排的时候，袁泉和王洛勇都会从小说里边去找到一些新细节，比如找到一句话，或者找到一个情感的某个小的层面，跟我说这个地方小说里有一个情感的表达，或者有一句台词很有意思，它会让这个人物更丰富或者更准确。这样一来我们几乎每次复排《简·爱》的时候都会增加一点点内容，让它越来越丰富准确。
一直到前年十周年复排的时候，我们做了一个比较大的改动：由袁泉主动提议增加了一段戏，像这样增加一整段戏是很少见的。她提出小说里面简·爱有这样一个行为：她去了桑菲尔德庄园以后听说她的舅妈病重，她就跟罗切斯特告假，回去看望她的舅妈。她能做这件事情说明她心里面已经解除了曾经对她舅妈的刻骨仇恨，更加对他人宽容和博爱。虽然见面后舅妈还是不依不饶地、激烈地表达对她的厌恶，简·爱也没有更多地在意。当她看望了舅妈，表达了和解以及不再怨恨她的意思以后，简·爱就很安静地回去了。回来以后她甚至感觉心里更轻松，好像心里放下了一点什么东西。袁泉认为这是这个人物成长的很重要的一道坎。
我们在《简·爱》十周年演出的时候，就把这段戏加上去了。加上之后演出的效果也非常好，这段戏不长，也没有额外增加很多舞台技术和布景的压力，但是很好地丰富了简·爱这个人物。所以从袁泉提出这样一个修改建议这点来讲，“选对了演员，一部戏就成功了一半以上”这个说法的确有它的道理。
王晓鹰，导演学博士，国家一级导演
王晓鹰，导演学博士，国家一级导演。中国国家话剧院原常务副院长，中国戏剧家协会原副主席。中央直接联系的国家级专家，全国宣传文化系统首选“四个一批”人才；政府特殊津贴专家；荣获“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号。话剧代表作有：《基督山伯爵》《逆行》《兰陵王》《伏生》《理查三世》《深度灼伤》《简·爱》《哥本哈根》《萨勒姆的女巫》《大清相国》等。在舞台创作实践的基础上同时进行导演艺术理论研究，出版了《从假定性到诗化意象》等理论专著。曾多次获得各类全国性大奖。
