文学爱好者大都喜欢阅读，平时热衷于观察生活，观察人的喜怒哀乐，对感情和文字都较常人敏感。
陈玉贞也不例外。她喜欢旅行，平时在咖啡馆的时间较多，天气好的时候喜欢到户外走一走。对此她解释说：“我觉得走路的时候可以感觉到跟这个城市一起呼吸的感觉。”
她对于文字的热爱，从上学开始。那时陈玉贞很迷恋文学历史，也很喜欢观察生活，业余时间喜欢写新诗。
作词家陈玉贞
当时台湾有一个新格唱片公司，1977年到1980年，新格唱片每年都要开展一次青年校园民歌大赛，大奖名称叫金韵奖。
通过这个比赛，新格唱片发掘到了多个优秀的音乐人，并制作了十张爆火的专辑和多个个人专辑，可以说是深刻影响了台湾的流行音乐，也为日后台湾本土音乐的发展奠定了基础。
陈玉贞就是通过这个奖被许多音乐制作人注意到的，但是参加比赛的并不是她自己，而是她的同学。
当年，陈玉贞的同学把她写的一首新诗做成了歌，并拿去参加了金韵奖比赛，没想到得到了唱片公司的认可。这首歌就是蔡琴的《相思雨》。
“在午后的微雨里，倾听燕子的低语，在斜斜的栏杆外，但望柳树的相思。”
陈玉贞的词具有一种中国文学的美。
她是有才华的，但她也是幸运的。
一个人的成功离不开天时地利人和。才女陈玉贞的幸运就在于她在年轻的时候遇到了同样年轻的华语歌坛。
当时华语音乐已经意识到要独立，要以中国的传统文化为载体，造就自己的音乐。
而她写的词正是表现了中国的文学之美，是当时华语乐坛需要的作词人。
于是，好多人找到陈玉贞约歌。当时正值华语乐坛蓬勃发展的时候，写歌不像现在这么商业化，所以陈玉贞在创作方面有很大的自由。
她可以自己选题材，自己想写什么就写什么。多年后采访中她说她很感激业内的老师们给自己这样一份难得的自由，让自己可以随缘的创作不同的作品。
陈玉贞很喜欢这份工作。当被问到自己是否要从事第二职业的时候，她说：
“我没有想从事别的行业，我觉得做音乐做到我不能做为止，它就是我一心一意想做的工作。”
人生在世，缘分妙不可言。虽然陈玉贞没有主动进入音乐圈，但是音乐却主动来找到了她。
02 “我希望我的作品平淡之中有力量”
随着华语乐坛的发展，整个音乐市场变的越来越商业化。然而，这丝毫没有影响到陈玉贞。她依然保持着平和的心态，写自己的歌词。
在大多数人以市场需求为金标准来选歌的时候，她反而认为：
“所谓的市场性其实是创造出来的，如果我做唱片，我会把市场性放在最后面，我会比较倾向说它能不能达到我们想要的效果，也就是说唱片的精神，歌手的感觉，去希望给它的定位是什么”。
的确，如果一味的为了迎合市场来给歌手选歌，而忽略了这首歌是否和歌手契合，那不仅不会表现出歌手自身的人格魅力，也不会完全的表达出这首歌的韵味。
入行多年，陈玉贞始终用一颗敬畏之心来对待这份工作，一直要求自己要保持专业的态度。
对于自己的作品，她希望是平淡的，但又不缺乏力量的；是简单的，但又可以让人反复回味的；是朴实的，但又可以经久不衰的。
事实证明，她做到了。
她写真情意切：“真情像梅花开过，冷冷冰雪不能淹没，就在最冷枝头绽放，看见春天走向你我”；
她写虚无缥缈：“我看见水中的花朵，强要留住一抹红，奈何辗转在风尘，不再有往日颜色”；
她写释然豁达：“名利如黄粱梦，情字又何曾留住谁，放手让一切走，英雄轻易不应有泪”；
……
她的词让人回味，让人感叹，让人觉得写进了自己的心里。就像网友说的：“每句歌词都像一帧一帧的胶片闪过，好有一种诗情画意的画面感。”
03 “做人和做音乐，开心很重要”
陈玉贞曾经给庾澄庆写过一首歌，歌名叫《自在》，这首歌也代表了她自己的人生态度。
人生海海，没有人是绝对自由的。面对外界环境，浮浮沉沉，我们只能改变自己的心态。
所以，无论是做人还是做音乐，开心快乐、自在随缘一直是她秉持的生活哲学。
