作者：Mitra Moin
译者：覃天
校对：易二三
来源：Off Screen（2016年7月刊）
托德·海因斯执导的《远离天堂》（2002）和《卡罗尔》（2015）的故事都发生在20世纪50年代，讲述的也都是彼时被压抑的女性情感。
这两部影片在视觉风格上也有许多相似之处——都以家庭情节剧的独特视角描绘了平凡普通的家庭，展现了女性角色在*、情感中遇到的困境。
《远离天堂》
在《远离天堂》中，丈夫对其他男性的*关系与妻子和黑人园丁的禁忌之恋并置而行。在《卡罗尔》中，一位年轻的销售员在发现自我的道路上和一位富有但孤独的中产之妻开始了一段不被接受的同性之恋。
在电影史学家提摩西·科里根和帕翠西亚·怀特看来，这两部作品展现了「内在情感与外在限制之间、渴望或失落与满足和重生」之间的摩擦。它们同时涉及性、性别、阶级和种族等问题。在影片中，理想的家庭是压抑的外化。
就这些主题来说，我试图在本文中讨论海因斯是如何通过风格以及家庭情节剧的类型等关键因素来描绘50年代的时代禁锢。
《卡罗尔》
20世纪50年代是一个*普遍遭到压抑的时代；社会环境希望每个人都过上完美的郊区生活，而那些偏离期望的人则会受到社会的谴责。海因斯在《远离天堂》中设定了这样的生活模式：凯茜拥有两个孩子、一个成功的丈夫和一个郊区的家。她是一个典型的家庭主妇，令人羡慕：「像你这样的女人，有家有室，多成功啊。」（片中的皮科克太太如是说道）。
当凯茜接到警察局关于她丈夫的电话时，这一前提被打破了。
在这里，美丽和完美都是压迫的具体形式。片中的道具作为20世纪50年代的象征也很重要：电视机体现的是当时郊区的繁荣景象。就像弗兰克必须压抑自己的同性恋*一样，凯茜必须遵守50年代狭隘眼光下的性别角色。
《远离天堂》
这些人物在他们看似完美无瑕的世界中经历着幻想的破灭，恍然发现这些具有压迫性的象征。为了营造逼真的戏剧氛围，海因斯从道格拉斯·塞克虚构的世界中汲取了诸多灵感，使影片的方方面面都充满了50年代的风格。
电影学者斯科特·希金斯指出，海因斯围绕两组对比色来组织他的色调：冷色调/暖色调和红色/绿色。这两组色调贯穿了整部影片，也体现了季节性结构。蓝色也是一种反复出现的颜色，代表着弗兰克和凯茜的孤独和压抑。色彩和阴影展现了凯茜生活中真实的断裂感。
