不管前方如何，路，总得走下去。
我们偶尔会透过旅行，寻找一个目的、回到一段过去、探索一份爱情。春娇试着安排一场旅行，在手札写下生动又丰富的规划，并在饭店里牺牲又卖力的演出，想在看似厚实的情感中，验证心中的期待。可惜突如其来的一场地震，震掉了本应捧在手上的温暖，也震掉了对未来最后的安全感。
“又是我的错！？”
突然的爆发与太过习以为常的认错，使这条太长的红线丧失原有的弹性。电影其实早已在许多女生注重的细节中反覆叹息，这口气叹的多了，或许就是时候放弃了。终究是在很久的相处后，忽略春娇想要的不是位银幕里的演员，是能和她共同欣赏的观众，选择一起决定电影、希望一起前进目的、还能一起在生命中老去。
爱情真的没有这么伟大，伟大到足以改变对方的个性。春娇其实是知道这一点的，但不妨碍她心中的期待盼望。而志明再多次磨合之后，也不是毫无反应春娇心中的盼望。透过那些过往的回忆点滴，将理性与感性拉近，在各自平衡中找到最理想的爱情结局，对彼此在爱情怯步的地方扶持一把。
“我觉得我们不能再当小孩了。”
是啊，在爱情的路上总要长大，不只有许多喜怒哀乐的故事，还有很多酸甜苦涩的回忆，但不就是这些组成不愿割舍的情感，成为人生中的养分，让爱情落地生根结出动人果实。
爱情世界里谁也没有对错。
（1）、
细节，藏在日常生活的幽默里，以彭浩翔的机制来说，展现在一个异性恋的中女爱情危机结构里，反覆加油添醋，炮制欲迎还拒的喜剧趣味。谐味香港话，理直气壮，所有的笑料如爱情，不用翻译也不可翻译，然而这些在KTV内庆生、在台北旅行、在水塘看UFO的场景安排...
其实不仅是爱情的张力，更是政治地理学的隐喻。
随着首部曲香港烟税调整，在巷弄巧遇的两人爱情逐渐升温；
却又因香港经济情势的逆转，第二部曲描绘北上后两人的情感分别棋逢对手，旧爱还是最美的回到香港；
第三部两人看似甜蜜，但一次到台北旅行巧遇地震，让两人再次对这段姐弟恋是否长久下去的感情打上问号。
如果说，张志明是一个长不大或不愿长大的男孩，既任性又懦弱，一碰到困难的抉择当下就掉头躲避的墙头草，那么余春娇就是一个性格坚毅、直来直往、敢爱敢恨的都市代表女性，或是所谓的典型港女，但爱情仍服膺在男性中心的霸权体系之下。
在市场上的浪漫爱情喜剧类型，角色的刻板化是必要的设定，香港爱情电影曾不断贩卖「终结单身，结婚更好」的恋爱主流价值观，但不管怎么说，《春娇志明三部曲》系列票房成绩还是挺可观的。
或者说，观众愿意为这样的价值观买账。
