“君去时褐衣红，奴家腰上黄”，刀郎《花妖》歌词，直追南北朝乐府！
“君住在钱塘东，妾在临安北。君去时褐衣红，小奴家腰上黄。
寻差了罗盘经，错投在泉亭。奴辗转到杭城。君又生余杭。”刀郎《花妖》
因为刀郎《罗刹海市》大火，词曲让人再三回味。尤其是《罗刹海市》歌词中，使用谐音，双关，隐喻，却又恰到好处的无痕之感，深得民间和古典的双重三昧，旋律是否余音绕梁，这个我不专业，听觉也不甚敏感，但是歌词在某处却如针引导你探进文字文学的深水里，这倒是难得见到的文字奇观。比如“罗刹国向东二万六千里”，到底是说，罗刹国在中国的东边两万六千里，还是说，苟苟营在罗刹国的两万六千里？这倒真如曹雪芹之红楼梦，架空了时空。
严谨的语文老师，肯定认为这是败笔，但是这首歌开头，不足四十字，看起来流利顺滑浅显的歌词，却有至少四个双关，一丘河，苟苟营，七冲，焦海，不得不说，奇哉。对于这位盛传是民间草根歌手的刀郎，没有更多的资料证明他的文学文化功底，有些人刻意为之，也偶尔会达到某种高度，让我对刀郎产生兴趣的是他在这首歌里的另一处歌词“ 红描翅，黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄”这是典型的古典文言文字组合，因为使动用法和以动用法，是文言文的行文方式。尤其“绿绣”两字，简练，饱满，辛辣，传神。当然在古典传统的戏剧曲目当中，这种歌词方式常见。但是那些流传下来的曲目，多半也是名家操刀的作品。
基于这种好奇，我觉得我要放下倍受争议的《罗刹海市》，去看看刀郎《山歌廖哉》的其他作品，结果发现了宝藏。
刀郎也说，《山歌廖哉》是基于蒲松龄聊斋志异的故事，结合他内心的想法和音乐的灵感来写的。那么在《聊斋志异》里，出现花神花妖的篇目很多，她们美丽善良，对爱情友情忠贞，和人类的感情纠缠，是这些故事的主题。那么我徐徐来听刀郎的《花妖》，这是有别于《罗刹海市》的那种嬉笑怒骂嘲讽的风格，而是娓娓深情，虽然刀郎沧桑的歌喉，也让人有一丝游离，因为这样缠绵的唯美的爱情曲，仿佛更适合清纯的少女来唱。
倒是开头的歌词写的像现代爱情朦胧诗。
“我是那年轮上流浪的眼泪，你仍然能闻到风中的胭脂味。
我若将诺言刻在那江畔上，一江水冷月光满城的汪洋。”
实际上从朦胧诗的角度，刀郎写成这样，已经很不错了。因为我看到很多歌词，古不古今不今，半吊子的是大多数。有时候是歌手的声音和演绎提升了这些歌词，而非歌词有魅力。
所以虽然听着刀郎沧桑的声线，我终于承认，这家伙还是懂文学的。
直到中间过了一段古典式的歌词。
“君住在钱塘东，妾在临安北。
君去时褐衣红，小奴家腰上黄。
寻差了罗盘经，错投在泉亭。
奴辗转到杭城。君又生余杭。“刀郎《花妖》歌词节录
《乐府》是中国诗歌的珍贵遗留和宝藏。自汉朝开设乐府，将民间的民歌和歌词收录并引进宫廷，这是秉承《诗经》民间采歌的遗风，让活泼鲜活的民间歌曲和歌词，进入了文学的殿堂并传承。到了南北朝时期，民间诗歌更加活泼生动，多半以描写爱情为主，但是放在南北朝动荡的大背景下，这类诗歌的大量存在，更显得人们对现实感情的向往执着。或明丽，或凄婉，都是真挚感人。而这些诗歌的保存和流传，直接影响了很多文坛巨擘，比如唐朝的李白，宋朝的欧阳修。
而在宋元清三代，又和戏曲融合，形成了瑰丽的中国戏剧。
那么我为什么震惊刀郎的这首花妖中的类乐府创作呢？因为它灵魂更类似南北朝乐府，五言洗练，不尚华丽，以情感辐射，形成时空感。
“你住在钱塘东时，我在临安城北。“
实际上钱塘，临安，杭州，杭城，余杭，是历史上不同时期杭州的称呼。
既然是花妖，必是名花。
临安是宋朝时南宋的首府，这朵名花生长在临安城北，想必是皇宫或者贵族所住之地。
而那位爱花的郎君，是住在一城的东边。虽然近，却并能日日相陪。
因为下面一句，就点出了身份。
