摇滚已死？No，它正在前所未有地绽放！只是你太忙了，忙着刷抖音或消消乐，以致于没能及时发现那些好作品。
之前成蹊推荐过一首《游泳》，来自内地摇滚乐队吹万（Chui Wan）的纯音乐。
吹万，一个有点邪门的名字。出自庄子的《齐物论》，夫吹万不同，而使其自己也。字面意为风吹万物发出的声响各不相同。
单从名字就能看出，吹万乐队并不是简单模仿或照搬西方的前卫摇滚，而是发自内心想在作品里融入东方人的韵味和思考。嗯，他们是这样想的，也是这么玩的。既然铁了心这样玩，所以自然就只能相对小众一些了。
2010年前后，闫玉龙和吴琼组队，随后成员一再变化。2013年后，阵容为闫玉龙、吴琼、刘心宇和李子超。2017年底，刘心宇、李子超离队，而后郭震和文正加入。无论成员如何变化，迷幻、即兴和噪音始终是不变的主题。闫玉龙主唱、吉他兼键盘，吴琼贝斯，郭震吉他，文正鼓手。
2012年，专辑《白夜》。2015年，专辑《吹万》。2017年，专辑《热带从未有过的风景》。
多年的国内外巡演，让乐队的演奏功力日臻成熟，现场演出的表现也正在越来越好。纯音乐为主，人声为辅，酷似在杂乱中拨出一块宁静，每一首作品都像是各类音色在万花筒内加热碰撞，化学反应也许会来得晚，但一定来得猛。吹万的歌更适合戴上耳机独享，这是东方人对迷幻的解读和诠释，一份另类的超脱。
初听吹万的音乐，首先会欣慰他们能做到如此纯粹的自我，不用被各种顾虑牵绊，听者很容易被久违的空净震慑到。其次便是这支来自北京的四人乐队相当个性，只懂玩音乐，根本不考虑其他的问题，甚至不太在意地上和地下的区别。最后是来自作品层面的感知和冲击，有想法不难，难的是用乐器将想法描绘出来。连国外的音乐媒体也对他们颇为赞赏。
简约的旋律，诡变的音效，神秘的内核，梦境的呓语……看不到形状，摸不着边界，一切都是放肆的，一切又都是有迹可循的。吹万很喜欢让你的思维去旅行，你可以尽情欣赏沿途的风景，打理自己的心情，完全没有一丝束缚。
在音乐的世界里，实验是一个很大的词，谁来实验，如何实验，去实验什么，人们听懂实验后的产物了么？这都是无解的问题。实验，本就是一场巨大的冒险，不仅需要高超的技法，也许你还要赌上很多东西。吹万更像是一种态度和精神，至少在国内有一支乐队敢于实验，而且还收获了相当高的肯定，这就挺难得了。
当然，融合是必须的。把吹万的作品统统撸一遍之后，除了传统摇滚几大件的存在感很高之外，异域风、电子音等也是应有尽有。当一些特殊的熟悉的音色响起，让人不禁想起西德·巴勒特时期的平克弗洛伊德，也能联想到Beyond早期的那些大胆尝试。这是一锅加入了特殊佐料的乱炖，揭开锅盖看和放入口中嚼，两番光景。
七次机会，北京在下沉，成蹊对这两首的节奏格外喜欢。往往节奏好玩或强烈的歌，你会很愿意给出点头、抖腿或摇摆的反馈，可吹万的作品不太一样，你也会跟着贝斯和鼓点去感受节奏，但不一定要跟着动，静静的也挺有味道。
与李剑鸿合作的北京在下沉
第一张专辑《白夜》中，还能听出一些段落和旋律走向特点。到第二张《吹万》时，歌词的分量明显被加重，结构和层次也变得更为复杂，难以捉摸。第三张专辑，成蹊还没有听过，近期应该可以得偿所愿。
在艺术面前，商业是一种乏味的存在。截止目前，吹万没有看市场的脸色，固执的做自己喜欢的音乐。放到过去这是不可想象的，残酷的市场会迅速将他们碾成齑粉，万幸，他们坚持下来了，而且每一张唱片的含金量都极高。
国内的音乐氛围正在包容着新生事物的成长，起码这是一种极好的转变。
目前奖项已经拿得不少，北美和欧洲巡演也极大的开拓了眼界。对吹万来说，静心稳定的做下去就够了。
最后是来自美国The Village Voice的评价，个人认为评价极为准确。“来自北京的Chui Wan在他们的新同名专辑中找到了属于全世界的声音，二十世纪极简主义作曲、亚洲民族音乐、爵士乐、悬疑电影配乐以及早期平克弗洛伊德的混合体。”
（微信公众号 一路有家驹）
