剧画家川口开治《沉默的舰队》
就在手冢放弃小学馆和讲谈社的邀请后短短几年间，60年代初期，刚成长起来的“剧画”几乎统治了日本的漫画界，对手冢治虫、石森章太郎、横山光辉等第一代日本漫画家产生了极大的冲击，这也是青年漫画和少年漫画的第一次对决。
在50年代成长起来的少年被称为“漫画的一代”，已经有了足够的经济能力，被“恶书放逐”等运动称为影响孩子的不良书籍的漫画也被人们接受，被迫打上“科学漫画”（《铁臂阿童木》）烙印采取鱼目混珠躲避家长目光的偷偷看漫画时代也一去不返。
剧画家川崎伸的漫画《巨人之星》
而对阅读了大量少年漫画的读者来说，丰富的社会经验，让他们渴望得到更深刻的漫画和更具内涵的内容，于是“剧画”出现了。剧画最大的两个特点，是复杂而真实的写实画风和令人回味无穷的漫画内涵，在画法上，剧画使用了类似摄影机拍摄的俯视、仰视的角度，并在画面上加上了拟声词、效果线和集中线，在视觉效果上很像电影，不光是画法，分镜的处理上也像电影靠拢。
少年漫画（左）与剧画（右）画法的对比
有人说，手冢治虫是在漫画中使用电影分镜的首创者，这是不负责任的说法，因为50年代末，以剧画家辰己嘉裕为首的7人结成了“剧画工房”之后，60年代初的大部分剧画漫画中都使用了电影分镜的表现方法，手冢治虫也受到了冲击，在他的工作室中，几乎所有的编辑都会去借“贷本剧画”（一种租借的剧画类漫画书），手冢治虫的漫画创作在剧画冲击下临界冰点。
1957年手冢模仿剧画的漫画作品《黄金之箱》
善于思考的手冢，在1957年剧画盛行之前，创作了一部模仿剧画的试作漫画《黄金之箱》（黄金のトランク），不过效果并不明显，1967年，10年后、39岁的手冢治虫创作了《多罗罗》，加入了大量剧画要素，虽然获得成功，但与真正的剧画相比仍有差距，心灰意懒的手冢忙于公司事务终于草草终结了《多罗罗》，青年漫画与少年漫画的第一次交锋获得了完胜。
