《怒火·重案》
这一块不能多说了，但我认为是在合拍片里熟悉尺度，做的非常巧妙和有张力的部分。所以重看《无间道》，它是一个历史的狭长投影，是香港合拍片最高规格的一个精确模板。《无间道》是一个母本，它的主题反复呈现、类型也反复重演，这是「港产片」中还没有被丢弃的一个核心元素，我觉得这就是合拍片中至今比较香港的、能触动人的东西。
开寅：我想起麦兆辉在一个访谈里说，《无间道》剧本写好后拿给很多制片人看，说这是一个警匪片。很多人反馈说剧本故事发展了好长时间，里面都没开过一枪，也没有打斗动作。没有枪战和动作，你这个片怎么拍呢？
《无间道》之所以等了很长时间才拍成，实际上因为在香港电影圈内部对他的类型疑问：作为一个香港商业片来说，类型难以甄别。没有枪战追车，没有动作，也不搞笑，也没有枭雄似的跛豪雷洛之类的人物出现。靠什么吸引观众呢？
实际上当时麦兆辉他们写这个剧本的时候，我觉得内在有一种思路，就是香港电影的风格应该改变。在这方面，我觉得他们反复打磨剧本或者是进行构思的时候，肯定是受到了其他国家电影类型比如好莱坞电影的影响。
《无间道》
LOOK：这个信息我补充一下，麦兆辉说得很明确，他是受吴宇森《变脸》影响，才想到了双卧底的结构。
开寅：最终《无间道》上映，我甚至可以这么说，我们可以把香港电影分成《无间道》以后的香港电影和《无间道》以前的香港电影，风格有了根本性的转变。尽管在这之前也有一些人去尝试改变香港电影的风格，比如说李志毅的《天涯海角》《不夜城》。
尽管《不夜城》也是拍黑社会，《天涯海角》爱情片，但是你能感觉到它们和以前的香港电影开始拉开了距离，变得更加内省和情绪化。同样的还有陈可辛的《甜蜜蜜》或者杜琪峰银河映像的很多作品。但它们都没有起到在主流上扭转香港电影风格的这个作用。
但是《无间道》出来以后，后面紧跟着出现了多少模仿《无间道》的片子。王晶就拍了多少模仿《无间道》风格的片子……
LOOK：一大堆，《黑白道》《黑白森林》《黑白战场》……
《黑白森林》
开寅：特别搞笑的就是连拍摄地点都和《无间道》一样，人还是黄秋生，还站在同一个房间的窗口观察毒贩，但换了另外一个片子。这种已经接近于行为艺术了。人和地方都不换，情节也大同小异，直接拍下一部。由此能看到《无间道》在香港电影产生了如何大的影响。
不仅仅是内容上，其实是从整体上改变了香港电影的风格。从《无间道》开始，香港电影那种超快的视听节奏，脱开现实很远的无厘头风格，甚至演员表演的夸张肢体动作，都逐渐退场了。
比如黄秋生在《无间道》里简直脱胎换骨，姿态内敛，肢体动作收敛，情绪细腻。随后，细腻情绪化和姿态化的表演方式，涌到前台成为香港电影的一种表演风格的主流。电影的观感变得安静下来，而不是像八九十年底那么吵闹，或者是动作节奏速率那么快。
《无间道》
我觉得我觉得从这个角度来说，《无间道》重塑了香港电影的外在风格，视听风格和剪辑风格，这点我觉得毋庸置疑，是一个跨时代的作品。而且就在大家都觉得香港电影要不行的时候，《无间道》为香港电影注入了最后一针强心剂。
而且因为一个风格转变，好像重新又在中国大陆市场之外拥有了一些观众，如果没有《无间道》，香港电影香港本土、台湾或者在海外，可能衰落得非常快。但是有了《无间道》，你可能整个香港电影的生命力又向后延续了十年。我觉得从这点上说，《无间道》要比杜琪峰的作品的影响力要大。
LOOK：其实我一开始说是港产商业片的巅峰又是终结，根本的一点，是它彻底改造了传统港产片的风格，来了一个颠覆级的升级换代。波德维尔讲过一些这方面的东西，关于《无间道》的风格改造，他主要强调对仗结构，但我觉得还可以补充一些。
波德维尔曾经总结说，港产片传统结构是十分钟一个节点，因为当时胶片放映是九个本子，每个本子十分钟。在每十分钟的节点处，会有一个小高潮，一个小危机的设置。
这构成了香港电影的片段式结构，香港电影人喜欢说「度桥」，也和这个结构有关。而古典中国通俗艺术的叙述也有这个特色，像浦安迪这样的汉学家就曾总结过，古典章回小说，都是在每十回处设置一个节点，一个小高潮，一个危机，《红楼梦》《金瓶梅》《三国演义》《水浒》都有这特色。也就是作为大众文化的港产片的叙述继承了古典中国通俗艺术的叙述特色。
再有，《无间道》为什么会历经那么长的时间才拍出来，因为它其实有一个不断修改剧本的过程，以前即兴创作的方法在这部电影中是不存在的。整部电影的剧本是反片断式的，它有着非常完整的架构，实际上它是一个非常标准的古典三幕剧的架构。
