好在自此以后，他们的生活没有再变得更加坏了，而是开始慢慢往好的方向上去发展了。这部117分钟的影片，居然前面110分钟都是对痛苦人生的描述，只有最后7分钟加纳被录取后，才让人的神经得到了微微的一点点松弛，比起整部电影的苦，这一丝丝的甜真的很微不足道，却又历久而弥新。
◆时光机留不住时光
那个捡走了加纳丢在地铁站的骨密度检测仪的流浪汉，肯定是一个有故事的人，如果那真的是一台时光机，不知道他会选择回到过去的某个时刻，还是会想要去未来看看呢？
骨密度检测仪一直被加纳拎在手里，这些仪器是他最初的梦想，虽然破没了，但是他仍旧坚持把最后一台也卖掉了。在这个过程中，有两台仪器曾经易主过，被路边唱歌的女孩偷走的和被流浪汉捡走的，最终又都辗转回到了加纳手里，这就象征着他那些最初的，要改变生活的梦想，曾经迷茫又清晰，清晰又迷茫，但最终他赢了。
电影里加纳修理时光机的片段，让人久久不能忘怀，当他把那个坏掉的显像灯装上去的时候，那束光穿透黑暗照亮了整个房间，照在孩子身上，寓意前路一片光明。加纳双手十指交握，对着那束光默默祈祷，那一刻有多少人跟他一样双手合十，对着屏幕跟他一起祈祷。
顾名思义，镜头语言就是用镜头捕捉到的画面来传递和表达某种特定的含义。镜头语言从景别、拍摄方式、画面处理技巧等角度上各有细分。我们今天不讨论镜头语言的种类和定义，我们只针对这部电影中的镜头处理，来分析一下镜头语言对电影主题的升华和表达。
◆奔跑：
整部影片里加纳都在不停的奔跑，跑着去追回失物，跑着去赶公交车，跑着去见客户，跑着去给领导买咖啡，自己跑，带着儿子跑，仿佛一刻也停不下来一样。其中让人印象最深刻的是加纳因为未缴纳汽车罚单，而被带回警局，第二天不得不穿着油漆工的衣服，狂奔去面试的画面，在镜头处理上，我们看到周遭的人都在缓慢的行走，只有加纳在仿佛不知疲倦奔跑着，镜头从上半身中近景慢慢拉到小全景，整个节奏扣人心弦，看的时候，好担心他即便如此卖力的奔跑，却仍然没能赶上面试，或者面试没有通过。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称“中近景”。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
说到底《当幸福来敲门》故事的内核还是励志，基于这样的内核，各种奔跑的镜头交织在一起，就形成了一副生生不息的奋斗的画面，不停歇，不放弃，直到达成所愿。
◆人群：
人群在电影里出现的次数不少于奔跑，无论是在加纳眼中看上去幸福的人群，还是跟加纳一样在排队等着救济床位的人群，都跟加纳之间产生一种格格不入的感觉。仿佛他既不属于前者，也不属于后者。看完整部电影呼出一口气后，仍旧会记得加纳得到了工作后，身影没入人群的那个画面。
一个故事讲完了，但生活仍在继续，我们每个人身上都或多或少的有主人公加纳的影子，那个在人群中哭泣的他，周遭的人都是模糊的，唯有他自己是清晰的，也唯有他自己知道自己想要过上跟别人一样的生活，曾付出了怎样的代价。
◆对比：
对比的镜头无处不在，常常是上一秒充满期待，下一秒就跌入现实的谷底。第一处这样对比强烈的镜头切换，是加纳站在大厦前，跟豪车主人聊天后的那段旁白，“我还记得那一刻，他们全都看起来超幸福的样子，为什么我不能也满脸幸福？”几乎仅仅一秒后镜头直接切换到了凌晨5：25的闹钟，这就是现实跟梦想之间的距离。
自此后，加纳坚定了要做一名股票经纪人的目标，也同时开始了同现实抗争的慢慢长路，像这样的对比镜头转换处理，更能调动观众的情绪，跟着主人公一起快乐悲喜。大量对不镜头的应用，包括看橄榄球比赛时，关于贫富差距的影射等等，对于电影的“励志”这一主题也是一种诠释和升华，都在努力成为一个幸福的人。
结语：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
多年以后再看到克里斯·加纳最后走在人群中，双手紧握，眼含泪光，又忍不住勾起嘴角的画面，我终于明白了他当时的心情，那是一种历经磨难之后，终于收获了幸福的心情。
《当幸福来敲门》之所以历久弥新，感染着一代又一代的人，是因为它以励志为核，巧妙的运用第一人称旁白的表现形式，赋予主人公积极乐观的人生态度；通过符号学的隐喻，为电影增加了更多的想象和思考的空间，让影片更具有立体感和层次感。各种镜头语言的混搭和编排，使得剧情更有张力，更能深化影片的主题和现实意义。
扩展阅读：
