自然是小而精，小而美。
换言之，便是要在螺丝壳里做道场。
影片大部分剧情，都发生在不足百平的吴家旧屋中。
此处是剧组为拍摄特地搭建的场景，不存在于现实的任何一处。
然而当演员已就位，烟火气腾地跃起，你会发现，这个家“活了”。
他们是如此平凡普通，却又温馨热闹的一家人。
会围坐在桌前一起吃西瓜，会在吃饭时讨论各种琐碎大事小情。
有人偷藏私房钱，有人明明早已发现，却不曾揭穿。
兄妹间每天斗嘴互损，父母各自瞒着对方，有“发乎情止乎礼”的精神出轨对象。
有矛盾也有妥协，能看破却选择不说破。
日子就这样波澜不兴地过着，从天台上扬起的被单间，在对台词与乐曲演奏声中，咬着绿豆水冻成的冰棍悄悄溜走。
导演与编剧相当精确地捕捉到了中国式家庭矛盾又和谐的微妙之处，并将之细腻呈现。
几位演员纯熟的演绎，更为这份真实感添砖加瓦。
年初《繁花》播出后，胡歌再提白玉兰视帝。但黄河路宝总与脆皮青年吴迪的巨大反差，和其过去在文艺片领域不停辗转打转的经历，都让人在观影前，为他本次的大银幕表现捏一把汗。
然而，最终呈现效果，却非常出众。
一头卷毛，穿着宅T和大裤衩，总驼着背在走路，颓到拿脚夹手机的吴迪，完全不会和他过去的任何一个角色混淆。
作为主角，其对故事的理解也相当深入。
在吴迪与冯柳柳有关现实的对话中，多加入一句“你还记得我生日”，巧妙中和了话题的严肃性，令这部分剧情更符合影片整体调性。
同时，他也是最能理解片中吴迪与母亲之间情感深度的人。
最催人泪下一场有关按摩椅的戏，就是他主动提出加入。
阔别银幕许久的高圆圆， 本次饰演的冯柳柳虽依旧是以熟悉的女神形象登场。
可她的身上，同时也兼具留在小城市难展抱负的无奈，作为单身母亲的疲惫，和窥见机遇后渴望一展拳脚的野心。
多层次的复杂演出，她都完成得很好。
本就是欢乐喜剧人的金靖，在贡献笑点方面的能力更是已臻化境。
每天呛完老爸呛哥哥，活脱脱一位川渝辣妹子。
对戏时即兴发挥，手脚并用阻止老爸掀桌，简直让人“哈”得停不下来。
周野芒与岳红老师饰演吴父吴母，基本就是日常生活中随处可见的中国式父母形象。
一个嘴上嫌弃吴迪回家啃老，身体却很诚实地板着脸拎起礼物，找人给儿子介绍工作。
一个一手掌握家庭命脉，整日操持各项家务，家里吃饭永远最后一个上桌。
直到开始担任女主角，与憧憬的演员搭戏，才眉目舒展着，重新拾回真正的快乐。
全片最大转折，莫过于吴迪母亲的忽然逝世。
可即使如此，导演的处理也仍是克制。没有相互责怪、抱头痛哭。葬礼过后，生活仍在继续。
某天吴迪在阳台点起一支烟，听到母亲又在唠叨他熏臭了被子，转过头却发现身边空空如也时，他才真切意识到，对方已经不在。
他来到商场，躺进母亲平时喜爱的按摩椅。那一刻，微阖的双眼没有泪水流下。只余按摩椅的轻轻震动，仿佛替他抽泣。
这是影片的留白，也是人生的留白。
生活未必会按照你的剧本来走，难以接受的事总要接受，不能面对的事也总要面对。
我们走走，停停，步履却始终向前。
喘口气
同为地域特征鲜明的小成本喜剧片，《走走停停》于北影节首映后，便被许多人赞为“川渝版《爱情神话》”。
均是以四两拨千斤的巧劲，笑对生活中的沉重话题。
从这点上看，二者的确相似。
但《走走停停》这则发生在西南小城的故事，比之上海减去了几丝精致，并多出三分轻盈与松弛的市井气。
一定要讲这部电影最打动人的特质，时光君认为，是它的“不说教”。
从头到尾，它都没有要求你、教导你该做一个怎样的人。
恰恰相反，它勇敢道出了一个不那么“正能量”的真理，即人其实不必去追逐世俗意义上的成功。
能定义你的只有你自己，别为了生活而失去了生活的意义。
以成功学的标准来看，吴迪这种在北京卷了十来年都没卷出个人样，只能回家躺平的的奔四青年，是个毫无疑问的废柴。
但，这完全是他的错吗？
剧本被骗稿，被剽窃，被拉黑，才让他失去经济来源。
