“大写意”作为中国画的画法由来已久。最早《战国策·赵策二》中“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”，这便是写意一词的由来。而大写意花鸟画的写意精神开始于元代，渗透于明代，形成于明末清初时期。在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。从小写意到大写意，无数画家锲而不舍地探索和追求，谱写了光辉的篇章。
大写意花鸟画具有民族特色，富有很强的艺术生命力。
“大写意”是从无法到有法，从有法到无法，从而进入一种自由状态。因此，从理论到实践，“大写意”都是一个完整的发展过程。在这个过程中，慢慢的演变，各时期的写意也都有了属于自己的时代特色。而邢少臣作为现代大写意的代表之一，融会贯通又将大写意这一脉推向了更高的发展，拥有了时代特色和个人风格。
唐代的王维就是“大写意”画法的鼻祖，苏东坡所谓“论画以形似，见于儿童邻”则把形、神重要性说得很透彻。到了元明时代，画法十分完整。倪云林说：“逸笔草草不求形似，聊表胸中逸气。”这就是中国人画画的最高境界，也就是追求“大写意”。吴昌硕说：“老缶画气不画形。”齐白石说：“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间。”
而亘古不变的真理就是，只有创新才能走在时代的最前沿。邢少臣以“黑”“大”“拙”“塑”的立体性绘画手法，在今天这个时代为大写意带来了新的生机。坐稳了现代大写意的第五代宗师交椅。他在拥有了艺术第一（文旅部部长亲自站台、发部级证书）、学术第一（人美社双红袍成就大写意第一人）、地位第一（评八大教授、评红袍、评中美协会员）的成就后依然潜心创作，每天都比别人早一两个小时去国家画院，他说：“这样我才能多画几张画。”可见他在艺术创作上对自己从来都是高标准、高要求。为艺术的发展与创新带来了更多的可能性。
从实践上讲“大写意”，我们的象形文字，就是最早的绘画。发展成后来的岩画、彩陶、玉器、青铜器，都是古代的美术，及至进入到平面绘画。从出土的墓室壁画上可以看出，在魏晋时代，中国人就追求“大写意”。顾恺之的《洛神赋图》卷，人大于山，水不容泛，完全是一种浪漫主义。唐朝的绘画，以肥为美，其实就是写大唐之意。宋元的绘画，技法很发达，故离现实相对远，更是一种写意。清代的石涛、八大山人，抒发的是一种情绪，到了齐白石，红花墨叶，都是“大写意”。
因此，中国写意画跟中国书法一样，从写实到写心，有一个完整的体系。具体到某一个画家，都会随情绪与画外因素的影响，甚至随天气的变化，而表现出一种不同的精神状态。
这就是绘画中的“大写意”，它是世界艺术的极致和峰巅。
