相比之下，最早的互动电影游戏（Interactive Movie Game）是任天堂于1974年发售的街机光枪游戏《荒野枪手》，游戏中录制了多个真人出演的电影片段，根据玩家的操作来决定播放哪一种战斗结果。
随着光碟的诞生和普及，互动电影的模式被 AVG 游戏广泛吸收，即使其中的电影部分后来被 CGI 动画和即时演算 3D 动画替代，也依然可以称其为互动电影游戏。以 Quantic Dream 作品为代表的互动戏剧游戏，比互动电影游戏有着更多碎片式的互动环节，更具沉浸感。玩家在游戏中要做的不仅仅是简单地对剧情进行分支选择，而是通过一系列互相关联的行为影响到后续的剧情走向。
像看美剧一样玩游戏
作为互动戏剧，Quantic Dream 的作品总是在追求表现力的极致，而《底特律》显然又达到了一个新的技术巅峰。他们的前两部作品《暴雨》和《超凡双生》，作为上一世代主机 PS3 的作品，推出时已经让玩家们觉得惊为天人，在 PS4 中后期才登场的《底特律》自然有着更佳的表现。
《底特律》中出现了上百个角色，与剧情息息相关的重要角色也有十数位。所有这些角色都预先由真人演员进行了面部表情捕捉和动态捕捉，再通过美术部门的后期加工，最后由 Quantic Dream 的全新 3D 引擎制作成一部互动戏剧。专业演员的表演和强大的 3D 引擎共同赋予了游戏中各个角色以“生命”。
毫无疑问，《底特律》对于人类角色的表现是到目前为止所有游戏中是最接近真实的：服装、头发和皮肤的质感，极其细微的面部表情，甚至连最难表现的眼神都十分接近真人 —— 而且所有的这一切都是即时演算的结果，并不像现在很多好莱坞大片里那些经过超多工序反复渲染才能实现的 CGI 人物。
在玩游戏的过程中，角色们的表现完全可以让你忘记掉这实际上是一款游戏，而会以为它是一部美剧。
当然，超强技术力的体现不仅仅在于角色，《底特律》的场景同样也是令人惊叹的。游戏中出现了强光和黑暗、室内与开放空间、雨雪雾天气等大量情况极其复杂的场景，而且这些场景都需要与角色产生各种互动。雨天中的卡拉就像2013年首次在技术 Demo 中出场那样，令人感叹现实世界与虚拟世界之间的模糊界限。
与推理题材的《暴雨》和超自然题材的《超凡双生》不同，《底特律》这次采用了科幻题材。在保持前两作的叙事风格的基础上，《底特律》采用了三条故事线同时进行的模式。
就像副标题《成为人类》所说的一样，三个主角都是仿生人，分别代表着仿生人关于自由意志的不同思考。为了保护雇主女儿而觉醒为异常体的女性家务仿生人卡拉，她的目标只有一个：带着“女儿”爱丽丝逃亡到没有压迫的新世界，开始新生活；因为误会而遭到强制废弃的男性看护型仿生人马库斯，他思考着自身的存在意义、希望拥有真正的自由，于是带领其他异常体进行了仿生人的平权运动；站在官方（政府和制造商）一侧的男性侦探型仿生人康纳，作为异常体猎手的他会在行动的过程中受到“情感”的困扰，他必须决定是否拥抱“情感”的存在，决定是像机器一样继续猎*同类，还是成为异常体的一员。
三条故事线平行发展又会相互影响，并且在某个时间点产生交集，并诞生出新的可能性。同时，三条单一路线的树状流程交织成了极其复杂的网状结构，这使得游戏的流程图变得十分夸张和庞大。
本作不仅结局数量远远多于 Quantic Dream 以前的作品，其中部分分支的解锁方法也需要满足非常复杂的条件，要想完成全分支路线100%解锁需要缜密的思考和惊人的耐力 —— 幸好本作的白金奖杯中并不要求这一条件。这也是本作被称为“自由剧本”冒险游戏的原因之一，一百个玩家一起游戏，每个玩家一周目达成的结局可能都完全不同，即便是相同的结局，可能也会有一定程度的差异。
故事更复杂 但也更繁琐了
Quantic Dream 的作品一直是很挑玩家的，喜欢的人就是非常喜欢，不喜欢的人可能完全无法接受 —— 即使是 AVG 爱好者，也并不是所有人都喜欢它的风格。而它的风格之一，就是叙事的碎片化。
除了和传统 AVG 相同的选项分支外，《底特律》和其他 Quantic Dream 作品一样，通过大量 QTE 来填充游戏内容、增加玩家的沉浸感。在传统 AVG 游戏中，玩家只需要在分支时做出选择即可推进故事，很多细节内容并不需要手动去一一操作。但是他们却反其道而行之，对于细节部分的刻画甚至比动作游戏来得还要复杂。
