为了喜庆场合的需要，结尾改成了大团圆。佩里在《尤丽狄茜的音乐》一书中，解释了该剧为多种风格的单声部歌曲。当唱到尤丽狄茜被蛇咬时，旋律变得激动，不协和音程增多，和声也有了突然的变化。这部歌剧，至今仍偶有排演。
③里努契尼作诗、卡契尼作曲的《尤丽狄茜》也于两年后演出。这些歌剧的主要组成部分是通奏低音上的宣叙调，用小组乐器伴奏。宣叙调的音高和节奏，随着歌词的抑扬顿挫而变化，没有鲜明的旋律性，偶尔也用歌曲、合唱或舞蹈来结束一个场面，却不用纯粹的器乐曲。
例38
作为歌剧主体的单声部宣叙调，是“卡默拉塔”作曲家的一大创造。他们认为歌词是音乐的主人，不是音乐的奴仆，佛兰德乐派的复调技术会把歌词搅得混淆不清，所以，摈而不用；只有这种单声部的宜叙调可以把歌词唱得一清二楚，最富于戏剧表现力，因而称之为“表现体式”。支持宜叙调的通奏低音，是巴罗克音乐的重要标志，沿用于整个巴罗克时期。通奏低音的低音部由羽管键琴和大提琴演奏，但羽管键琴的伴奏谱采用一种简略的记写法，谱中只记低音，上方的和声用：
等数字和#，b，等记号表示。
1601年，卡契尼出版了一本咏叹调和牧歌的曲集，取名为《新音乐》。其中的咏叹调和牧歌，都按照“表现体式”写作，用通奏低音伴奏。后来，“新音乐”一语就成为早期巴罗克音乐的通称。
早期佛罗伦萨歌剧的宣叙调缺乏旋律性，和声平铺直叙，没有变化，音乐过于单调，从歌词的主人，一变而为歌词的奴仆，很难打动人心。到了17世纪30年代，新兴歌剧的中心从佛罗伦萨转移到罗马，重要作曲家有：斯特凡诺· 兰迪（约1590一约1655）、多梅尼科· 马佐基（1592一1665）、路易吉‧罗西（1598一1653）等人。
在马佐基的歌剧《阿多内的锁链》（1626， 在罗马上演，这是一部被普遍认为是典型的“罗马式”风格的歌剧，它既逢迎了教会，又取悦了贵族，舞台效果十分豪华富丽）、兰迪的歌剧《圣阿莱西奥》（在新落成的罗马歌剧院开幕典礼上演出。剧中描写了中世纪一位罗马“圣人”的故事，其主题仍是宗教道德的说教）等作品中，宜叙调和咏叹调的区别日益明显，后者旋律性较强，并有明晰的形式结构。《圣阿莱西奥》的序曲包含和弦式的引子和坎佐纳（歌曲）性质的快板，类似后来的法国序曲；第二幕的前奏曲则分快、慢、快三段，类似后来的意大利序曲。
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