作为成名已久的老牌导演，马丁的地位有点像现在的吴宇森，曾经叱咤风云，但毕竟快80岁的老人了，创作能力早已不复当年。最近几年马丁已久很少拍片，上一部电影《沉默》基本没有啥反响。
这次《爱尔兰人》的拍摄这么艰难，其实主要是因为投资方已经很难信任他。要不是奈飞给了马丁这个机会，这个电影估计会永远停留在纸面上。
知道了这些背景，我觉得大家可以部分理解马丁为什么会说出这么一番话了。
某种程度上，带点腹诽的话，你可以认为这是马丁的某种怨念。因为现在的好莱坞已经不需要他这个老头子了，现在的好莱坞都在追捧漫威，导致他心心念想拍的《爱尔兰人》差点拍不出来。即使拍了出来，目前也不会在电影院大规模放映，你说马丁会不会有点酸？
另外，马丁这番言论，多少也有点给自己这部新片宣传的意思。相信经过这次风波，《爱尔兰人》的知名度大增，用马丁的话来说，“而我想要让它在更多的大银幕上放映更长的时间吗（网飞的电影院线上映规模相对小，窗口期时间也短）？我当然想。”
当然，以马丁的地位，到了他这个年纪，拍电影更多是完成某种心愿，票房什么的对他已经不太重要。
所以马丁说这番话，纯粹是他的肺腑之言。是他作为一个电影界的老前辈，对于当前美国电影，尤其是好莱坞电影被漫威垄断现状的某种反思。马丁是一个老牌大导演，以他的地位，如今想要拍摄一部带有艺术性的作者电影尚且如今艰难，那其他刚入行的年轻导演又将如何呢？
马丁担忧的是，漫威电影这种模式已经挤压了那些有才华的年轻人，拍出和漫威不一样的艺术电影的前进道路。
所以他才要说“漫威电影不是电影，是主题乐园”。其实这句话是他长篇言论中的一句，在《纽约时报》这篇文章中他进行了解释。
它们（漫威电影）名义上是续集，但在内核上更像是翻拍，电影中的一切都需要片方批准，它其实不能走到任何另外的方向。这就是当代电影系列的本质：经过市场调研、观众检验、审查、修改、再审查、再修改，直到它们可以投入消费。
之所以要给大家介绍这么多相关背景，是为了更好理解马丁的原意。
因为我们很多读者根本没有了解整个事情的始末，就开始被很多媒体带了节奏。
2、“漫威电影不是电影”和“白马非马说”一样荒谬
上面我花了大量篇幅给大家介绍了马丁发言的背景。相信看了这些，很多读者应该会对马丁抱有同情。
但我还是要说，马丁说“漫威电影不是电影”这句话，这个态度不对。
因为马丁虽然是电影史上非常重要的电影，但他也只不过是电影行业其中一份子。他不应该，也无法为电影下定义。
这么说吧，即使是李白杜甫，他们在诗歌的地位完全是独立一档的存在，关于写诗这件事几乎没有任何人可以对他们进行质疑。但伟大如李白，也不能说“谁写的诗不是诗”这种话。
明白吗？一种艺术的形式如何界定和定义，这不是任何人能决定的。
所以，说“漫威电影不是电影”，就如同说“白马非马”一样荒谬。
白马非马，是战国时期公孙龙子的一个诡辩。他这个说法的错误，在于否认了某种特殊个体和这个物体之间的联系。
白马毫无疑问是马的一种，正如漫威的电影肯定是电影类型的一种。
你可以不喜欢漫威的电影，但不能否认它作为商业类型片的一种。
当然，我们知道，马丁在解释这个问题的时候，进行了很多说明。他用了cinema和movie这2个单词。
马丁的原话是这样的
我试着去看了几部漫威电影，但它们不适合我，它们在我看来似乎和主题公园更为接近，而非我这一生所熟知和热爱的电影（movie），最后我说我不认为它们是电影（cinema，指电影、电影工业和制作电影的各种艺术、技巧，定义和最宽泛的movie有不同）。
显然，马丁严格定义了电影。在马丁看来，电影应该是具有某种技巧、艺术性的影像，换而言之，电影应该是具有门槛，或者是具有某些内在的要求，总之，不是什么摄影机拍出来的影像，都可以称作电影。
也可以说，马丁认为漫威的电影不配称为电影。我觉得马丁最大的问题，就是这种门户之见了。
用金庸小说《笑傲江湖》里面来说，就像是华山派气宗和剑宗之争，马丁认为的电影才是正宗。
我只能说，马丁已久老了，他已经成为一个固执的老头了。
马丁自己也说了“我知道如果我年轻一些，如果我更晚一些成年，我可能会为这些电影所兴奋，甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所处的那个年代长大成年，并发展了一套我自己对电影的认知——关于电影是什么，以及可以做到什么样子。而我认知的电影和漫威宇宙的距离，就好比我们地球到天上的半人马座阿尔法星那样远。”
显然马丁也知道他对电影的看法已经固化了，换句话说他已经无法更新自己关于电影的认知了。
马丁成长于6、70年代，他关于电影的一切体系都建立在那个年代。
所以这一切，看上去更像是一个九斤老太，在念念不忘“一代不如一代”而已。
3、如果漫威的电影有问题，那也是时代和观众的问题
如何看待漫威电影在最近十年在全球的流行，这个问题比较复杂。
但我觉得一个很重要的原因，是因为电脑特效时代，全新的技术给观众带来了全新的视觉效果。这使得这个时代的美国观众更加注重视觉享受，而暂时忽略了电影的内涵和深度。实际上，在美国电影的发展历史上，由于电影技术的革新，而影响电影本身的拍摄和创作，这样的情况并不是第一次。
美国电影第一次的技术革新，源于电视机对电影院的威胁。
根据美国有关研究，在1946年-1955年，美国的电影院上座率直线下滑，最多下降了50%。
这一切的原因在哪里呢？答案就是电视机在美国家庭的普及。
二战之后，美国迎来了经济起飞。电视机也逐渐在美国普及，这种方便的娱乐方式，颠覆了美国的家庭生活。
在2、30年代好莱坞早期黄金时期，年观影人次动辄超过40亿，而当时美国人口只有1.3亿左右。这意味着每个美国人每年至少看了30部以上电影。比如美国历史上观影人次最多的电影，1939年上映的《乱世佳人》当年就吸引了2.8亿人次。
