苏东坡是宋代大文豪，他的词冠绝天下，成为了豪放词的典范。
到今日品读这些诗词作品，依然能够感受到美，感受到文化的魅力。
我是真游泳的猫，一个诗词文化爱好者。记得关注我，一起来看看苏东坡三首精品水龙吟，文采飞扬，千年之后犹惊艳。
第1首，《水龙吟·赠赵晦之吹笛侍儿》：楚山修竹如云，异材秀出千林表。龙须半翦，凤膺微涨，玉肌匀绕。木落淮南，雨睛云梦，月明风袅。自中郎不见，桓伊去后，知孤负、秋多少。
闻道岭南太守，后堂深、绿珠娇小。绮窗学弄，梁州初遍，霓裳未了。嚼徵含宫，泛商流羽，一声云杪。为使君洗尽，蛮风瘴雨，作霜天晓。
《水龙吟》词牌多沉郁慷慨之作，而苏东坡这首《水龙吟》更多的却是风雅之气与蕴藉之味。
词的主题是很普通的，乃是苏东坡赠送给一名吹笛子的歌女，表达苏东坡对歌女的喜爱之情。
若在他人，很容易写得浮浪，涉于轻浮。而苏东坡这首词写来，却绝无下流之气，相反高远幽深，颇见雅人之味。
上片主要描绘楚山修竹，以竹隐喻人；下片主要赞叹赵晦之吹笛侍儿的吹笛才能。
龙须半翦，凤膺微涨，玉肌匀绕，三个对偶的句子排比而出，令人感叹苏东坡精于描写 的 惊人才华。
“自中郎不见，桓伊去后，知孤负、秋多少。”用的是擅长吹笛的蔡邕和桓伊的典故，借此衬托笛声之美妙。
至于结尾“为使君洗尽，蛮风瘴雨，作霜天晓”三句，表达了苏东坡闻笛后的心境，也表达了祝愿之意，余味悠悠，无限留白。
整首词风“清丽舒徐，高出人表”，可以说乃是“咏笛”的绝唱，写了笛之产地、笛之材料、吹笛之时刻、吹笛之怨、吹笛之人、吹笛之曲，全篇脉络延续，气完神足，当真千古佳作也。
第2首，《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
这首词通常被视作苏东坡婉约词的代表。换言之，苏东坡虽以豪放词闻名，但他的婉约词也写得精妙优美，比之婉约词人也毫无愧色。
这首词写杨花，却始终把杨花和人结合在一起，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，既体现了杨花的形与神，更写出了人的幽怨流离。
所以这首词与其说是咏物词，其实更是抒情词，落脚点不在于杨花，而在于人。故而能够有情景交融，笔墨超神之妙。
前人评论说，章质夫写的杨花词就好像是个小家碧玉，虽然也算是美女，但是和苏东坡的杨花词一比，那就是相形见绌了。苏东坡的杨花词就好像西施与王昭君，乃是天下绝色，无可匹敌也。
顺便提一下，古人曾经赞叹苏东坡的“点石成金”与“夺胎换骨”手段。
思量却是，无情有思，化用的是杜甫《白丝行》：“落絮游丝亦有情，随风照日宜轻举。”
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起，化用的是唐代诗人金昌绪《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西！”
细看来，不是杨花，点点是离人泪，化用的是唐代无名氏的诗：“时人有酒送张八，惟我无酒送张八。君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”
第3首，《水龙吟》：小舟横截春江，卧看翠壁红楼起。云间笑语，使君高会，佳人半醉。危柱哀弦，艳歌余响，绕云萦水。念故人老大，风流未减，独回首、烟波里。
推枕惘然不见，但空江、月明千里。五湖闻道，扁舟归去，仍携西子。云梦南州，武昌南岸，昔游应记。料多情梦里，端来见我，也参差是。
这首词前面有小序：“闾丘大夫孝终公显尝守黄州，作栖霞楼，为郡中胜绝。元丰五年，余谪居于黄。正月十七日，梦扁舟渡江，中流回望，楼中歌乐杂作。舟中人言：公显方会客也。觉而异之，乃作此词。公显时已致仕在苏州。”
换句话说，这首词是一首记梦词，写的就是一场梦，写梦境，诉友情，将幻想与现实巧妙结合，令人称叹。
前人郑文焯《手批东坡乐府》评论说：“突兀而起，仙乎！仙乎！翠壁句奇崭，不露雕琢痕。
上阕全写梦境，空灵中杂以凄丽。过片始言情，有沧波浩渺之致，真高格也。
“云梦”二句，妙能写闲中情景。煞拍不说梦，偏说梦来见我，正是词笔高浑不犹人处。
读东坡先生词，于气韵、格律，并有悟到空灵妙境，匪可以词家目之，亦不得不目为词家。世每谓其以诗入词，岂知言哉？”
总体而言，这首词既有一种孤独感，又有一种潇洒感。这种孤独与潇洒的奇妙结合，使得词的感情具有沉郁之妙，来来回回便成为“多情”二字，难免让人感念于心呀。
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