词，演变于古代乐府，是为配乐歌唱而写的诗。诗、乐结合是中国诗歌的优良传统。诗经、楚辞九歌、汉魏乐府、南北朝民歌都是入乐的，词正是这一传统的继承和发展。
因此，音律是诗词里非常重要的组成部分。音律是音乐的规律，不能直观地展现，所以不容易理解。有一部分人说，“音乐是来自天堂的声音。”需要用心去聆听体会。
作词，也叫填词，充分说明了词服从曲，诗服从乐。
3.诗歌分离的原因-民族文化交流
词这种新体之所以在盛唐出现并且很快地便成为文坛主流之一，也是跟一条清泉的注入是分不开的。这清泉便是在南北朝以来民族文化大交流中，从祖国西北西南传入的外域和少数民族的音乐，如琵琶、筚篥、羯鼓那豪放跳跃的音调，西域民歌那欢快热情的旋律，很快地便被中原地区人民特别是城市市民所接受，并和传统的音乐、和中原民歌结合起来，成为一种崭新的音乐体系。
这种音乐传入宫廷，主要用于宴饮间的歌舞，故称作“宴乐”（燕乐）。唐玄宗多次下诏令传统清乐“与胡部新声合作”，亲自击鼓助乐。
可以说，词是诗的变种，是“混血儿”。
统治者的如此提倡也促使燕乐流行。沈括《梦溪笔谈·乐律》说:“外国之声，前世自别为四夷乐。自唐天宝十三载，始诏法曲与胡部合奏。自此乐奏全失古法，以先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐。”就是从宫廷音乐的演变说明音乐体系的变迁。
从这里我们可以看出古代诗歌，因为唐统治者的干预，而融入少数民族乐曲，而产生用于宴乐的词。这种形式的词跳出了古诗的范畴。可以说，为了民族融合，而改变了古诗的形式。
燕乐轻快活泼，更适宜于酒席间弹唱。乐工歌伎先是选择诗人短篇佳作（如王维《渭城曲》、王之涣《凉州词》等）权为唱词，后渐依谱填一些更适合曲子旋律，更便于演唱的长短句（敦煌曲子中有唐玄宗时民间曲子词《菩萨蛮·枕前发尽千般愿》）。大约在中唐时期，这种清新的体式被文人注意了，开始用以抒情咏志，于是词便登上文坛。
说明诗词的形式发生改变与政治因素是离不开的。任何一个时代，诗词都会呈现出不同的形式。然而抒发情感、志趣永远都会存在。为了满足宴乐，为了演唱表演，歌曲好听，会失去自己的个性。不迎合任何人，养成独立的心性，自然拥有不一般的人格魅力。写出的诗词才是独一无二的!
作者简介
湘云楚江，原名陶磊，1987年6月生。著名诗人、散文家、文艺评论家、洪泽湖诗社名誉社长。师从陆宇德（画梅大师）、吴文娟（师从吴昌硕，为吴侄女）。曾获“2017中国新时代文艺名家”、“中外诗歌散文先进人物”、“第四届中外诗歌散文邀请赛一等奖”、“第三届中华情诗歌散文全国联赛金奖”等数十个海内外重点文学奖、殊荣。出版诗集《石花》（现代出版社）、另著有诗集《折扇》、散文集《行尽江南烟水路》，书画集《陶磊书画集》。
