电影采用了可视化的语言，将文学语言所描绘的情景和人物，直接呈现在了银幕上，可以让观众获得一种比较直观的感觉。与原文相比，它更具有写实的风格。同时，李安使用的是现代的摄影技术和手法，他创造出的一种视觉效果，与电影的思想和主题完美地融合在一起。
此外，电影中优美的音乐和色彩的运用，也给观众带来了很大的冲击。而这种视觉效果的最大特征，就是对电影的主题，也就是角色信念的表现，进行了最直接的宣传。
电影一开始，通过许多的移动镜头，让我们看到了动物的真正的生活，通过壁画和印度风格的音乐声，来体现大自然的和谐。而在接下来的一段时间里，小岛上的生物被一种柔和而又充满哲学色彩的画面所掩盖。比如在电影的最后，代表着“母亲”的女性形象和代表着一座和平而祥和的小岛，其实就是一座“安宁”的幻境。
小岛上，游荡着的Pi则是一座濒临死亡的岛屿，想要留下来，就必须要付出自己的努力。然而，柔和的语气并不代表它没有表现真实的残忍。实际上，小说的结尾部分已经完全被剥去了，尤其是其中的老虎、母亲以及神秘岛，更是真实残忍的一个重要的符号。
这只“虎”，就是Pi在面对生命危险的时候，自我拯救的一种自觉的表现，它没有经过任何的修饰，也没有任何的叙述。
影片采用了很多水下场景来表现两个角色，不管是“少年Pi”，还是“虎”，都具有某种象征意义，类似于拉康心理所说的“镜像自我”，“虎”实际上就是一种对自身存在的自觉。
这座神秘岛，也代表了垂死挣扎的Pi，代表了这个世界上最残忍的事实。虽然书籍和电影两者都是信息传递的媒介，但毕竟电影多元化的表现方式与纸质小说有着明显的差异。
《少年派的奇幻漂流》的成功，离不开李安那丰富的画面，他将融入了自己解读的画面，融入到了原本的故事中。但影片中还是带着一丝主观主义，因为每个人的人生，都有自己的故事，而这些故事，在现实中会给人什么样的感觉，就会有什么样的影响。
原著作家曾经说过，李安的这部影片与他的这部小说，讲述的是两个完全不同的故事。两者的风格是截然不同的，但两者都取得了巨大的成就。
结语小说改编影片的成败，与影视作品对原著文字的理解及使用密切相关。《少年派的奇幻漂流》虽然是一本正经的长篇小说，但它毕竟是一本畅销书，它的创作需要考虑到文学与影视的区别。
