在这首乐曲中，既有柔美悠长的旋律，又有刚劲短促的音调，高低起伏的音乐，使人联想翩翩，给人以回味无穷的感受，很明显，这是一首抒发作者对黑暗现实有着万千感慨的抒情乐曲。有人说这是阿炳一生的真实写照。而在推挽、滑音的运用上，更是摒弃了一般文曲的那种闺怨气息，代之以硬朗的奏法和多用大幅度的、效果突出的下滑音，颇具气势。
三、美学分析
《大浪淘沙》全曲分为三个段落。开始的慢板段落是全曲的主体部分，篇幅较长。在短小的引子之后，主题呈现，旋律深沉苍劲，柔中带刚并富于感叹。时起时伏的音浪，表达了作者对黑暗现实的不平和激愤。这个长达十一小节的主题，用段末扩充、换头、搭尾和通过出现清角音（fa）等变换旋律创作技法，变奏了五次，从多侧面揭示主题的音乐内涵。第二乐段篇幅短小，是个过渡段落，主要用“摭分”指法演奏，并作重复和模进，音乐滔滔不绝，情调轻快，富有动力。第三乐段速度更快，旋律富有棱角，节奏坚定，音乐铿锵有力，表现了一种坚强不屈的气质，乐曲在充满自信和乐观的气氛中结束。
《大浪淘沙》从曲式结构方面分析，这首琵琶曲当属于一首较为特殊的单三部结构的乐曲，由三个乐段组成，其结构图式为：A B C。
第一乐段A（第1-70小节），由三个四分音符“2 6 |1”开始，这三个音，虽然划有小节线，事实上却是散板，给我们的感觉犹如一声叹息。好像是我们去采访阿炳，让他谈谈自己的过去，引起了阿炳深深的感叹。音乐缓慢，是整个乐曲的主体部分，它由主题（第1-11小节）和主题的四次高潮构成。主题旋律抒情优美，情绪含蓄内向。这谐和柔美的旋律所表露的乐思，有如倾诉，有如冥想，启迪着人们对生活的思考，富有一种沉思的感觉：
1=D 2/4
2 6 |1 665 |3.5 3516 |5 5 |5 . . 6 |5.6 612 |……
仿佛是作者在对人生的严肃思考。旋律苍劲简洁、色调郁悒，速度从容不迫，节奏有疏有紧，音调时断时续，伴随感情的起伏而变化，生动感人。乐曲描述了作者阿炳生活在旧社会，一生饱尝了一切辛酸痛楚的滋味，描述了对旧势力强烈的不满与怨恨。特别是开头的引子，力度不强，余音深沉不绝，既如同一个悲愤故事的开头，把听众带入一种黑暗、孤独、寂寞的意境中，带入了对辛酸往事的回忆之中，引出后面对一生坎坷的叙述，又好像是作者发自内心深处的一声长长的无奈的叹息，虽然三个四分音符缓慢而简单，但却给人有种沉重的感觉，意境深远且耐人寻味。这反映了阿炳对社会黑暗所感觉的内心苦闷和百感交集的烦恼。
后面的乐句很平静，很深沉，阿炳陷入了回忆。因为阿炳经受的是一种持久的、渗透在他整个生活中的苦难，他意欲反抗却无能为力，只有把自己的悲苦深深地埋藏在了心底，所以一旦谈起往事，他不会表现出激烈的大悲恸，而是叹息和沉思。
琵琶特有的稍纵即逝的短音效果，也使得音调中表达的疑问情绪更加强烈。这段音乐在发展中，运用了六度、七度的大跳等手法，旋律时而上行、时而下行，时而快、时而慢，时而明亮、时而暗淡。旋律情绪大起大伏，如泣如诉，令人悲伤，催人泪下。仿佛一幕幕往事在阿炳的脑海里，逐渐浮现出来。这时，他开始心潮汹涌，思绪万千。音乐变得跌宕起伏，时而高亢激越，时而低沉回旋，时而痛快淋漓，时而缠绵悱恻，时而像呐喊、像控诉，时而像遐想、像沉思。这就是乐曲的第一部分（A），既没有故事，也没有情节，但内容十分深刻，十分丰富。主题很沉重，而曲调却不乏优美清丽十分动听。做到这一点是非常不容易的，足见阿炳功力之深厚。
整个第一乐段琵琶的演奏技法并不复杂，都是一些常用的基本指法，但要求质量很高。如弹、挑、双弹、带轮等技法，不仅要求对音色、音量、颗粒性方面有很好的控制力，而且强弱对比要明显。尤其是乐曲开头的三个四分音符及旋律跳进后连续三十二分音符的弹奏，每个乐节、每个乐句，甚至每一个音在音色、音量、左右手的触弦方面都应富有变化和对比。
