《第六交响曲》（“悲怆”），以其深沉的悲怆光耀后世
——柴科夫斯基《第六交响曲》（“悲怆”）美学分析
向阳光
柴科夫斯基的《第六交响曲》又称《悲怆交响曲》，这是他交响曲创作领域里的最后一部作品。这部作品大约创作于1893 年1 月至10 月期间。那时的俄国，正处于沙皇亚历山大二世的残暴统治下，人民过着极端贫困的生活。柴科夫斯基和广大下层知识分子一样，渴求、向往幸福美好的生活，希望得到社会的承认。他们有人的尊严，有热烈的情感，但却倍受压抑与屈辱，失望和失败阻塞着人生的道路。在极度的精神痛苦中，柴科夫斯基用音乐向社会发出了悲愤有力的抗议！作曲家在这部作品中，描述了艰难坎坷的人生旅程，深刻地表现了他对于人生、对于世界的感触。
《第六交响曲》（“悲怆”）于1893年的10月28日，由作曲家亲自指挥，在圣•彼得堡首演，反应不佳。也许是由于这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗使他碰壁。“悲怆”这一标题，是首演后他的弟弟莫杰斯特起的。它非常贴切地揭示了交响曲的内容，因此，一经提出，柴科夫斯基便欣然接受了弟弟的建议。柴科夫斯基《第六交响曲》（“悲怆”），这部充满着对社会黑暗不满和悲愤，以及对自身命运凄叹，同时也充满了柴科夫斯基对死亡的预感。1893年11月6日，也就是这部交响曲公演一个星期之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞，年仅53岁的柴科夫斯基走到了人生的终点。当柴科夫斯基死后，此曲再演，也许是由于听众懂得了它的含义，场内一片哭泣。这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。他自己说过：“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血。”
这部交响曲看似标题音乐作品，其实并非如此。浪漫主义标题音乐是一种相对于纯音乐（即非标题音乐）而言的器乐音乐，它的特征是有一个概括性的题目，这个题目或源自于民间传说、文学作品、绘画作品，或是个人的亲身经历等，作曲家在统一的构思下，用音乐手段将题目表达出来。总的来说，标题音乐的音乐内容具有叙述性或描绘性等特征。相形之下，《第六交响曲》（“悲怆”）并非像被视为西方浪漫主义标题音乐之滥觞的柏辽兹创作的《幻想交响曲》那样具有明确的叙述性内容，也非穆索尔斯基创作的《图画展览会》那般具有明显的描绘性特征，正如柴科夫斯基的弟弟莫杰斯特透露的，这个“悲怆”的别名是作品完成之后在偶然的灵思驱动下附加的，因此并不具备标题音乐的特征。这部交响曲，悲剧性的形象和气氛贯穿始终。作曲家在创作这部作品时，常常情不自禁地流下热泪。正如他自己所说，他把“整个心灵都放进这部交响曲了……”
柴科夫斯基本人非常喜爱这部作品，自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。他曾写道：“我肯定地认为它是我所有作品中最好的，特别是‘最真诚的’一部。我从来也没有像爱它那样爱过我任何一部作品。”
列宁也很喜欢这部交响曲，他在1903 年2 月4 日给姐姐的信中说：“不久以前我听了一个很好的音乐会（今冬第一次），而且感到很满意，特别是柴科夫斯基的最后一部交响曲（《悲怆交响曲》）。”本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
