2004年电影《威尼斯商人》剧照
2019年于皇莎首演的全女性演员阵容的《暴风雨》
如果用类似的眼光去看待近几年欧美院线和剧院对莎剧的演绎，有些看似激进的改编或是为了揭露原作所受的时代局限（英国导演迈克尔·莱德福2004年改编的电影《威尼斯商人》在开场用字幕提供了十六世纪犹太人的处境：他们的工作、居住地乃至出行都受到严格的限制，即便在当时欧洲最开明的城邦威尼斯，他们也饱受歧视），有些看似前卫的演绎是为了更接近作品最重要的主题（我认为马萨麦提饰演的伊阿古让我理解了这个角色“毫无动机的恶行”）。当然，并非所有改编都和种族有关，由菲利达·劳埃德（Phyllida Lloyd）指导的全女性演员阵容的《暴风雨》2019年于皇莎首演。《暴风雨》被搬到一个现代女子监狱，原文里的米兰公爵普洛斯彼罗实际上是个被囚二十多年的刑犯，即便是剧中最梦幻的米兰达的婚礼场景，“奴役”和“囚禁”的主题也从未隐退，每个宾客都手持一枚气球，上面投影着她们在美丽新世界的梦想：名车，大房子，海滩假期。劳埃德用莎士比亚的作品回应着她对当代生活的感受：我们都成了物质*的俘虏。
莎翁的作品在种族和性别议题上表现如何？对这个问题，我很同意纽约城市大学教授迈尔斯·格里尔（Miles Grier）的回应：“答案在我们手中。”但要把答案握在手里，首先要破除的或许是对作者和原文的迷信和愚忠。
