《阿房宫赋》
《阿房宫赋》是杜牧笔下的一首千古奇文，如镜一般，映照出秦朝的奢华与衰落，同时也折射出了晚唐的社会现实。
杜牧的文字如诗如画，却又不失锋芒。
他以诗人之眼，勾勒出阿房宫的宏伟壮观：
“五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄。”
这些生动的描绘，仿佛让读者置身于那金碧辉煌的宫殿之中。
然而笔锋一转，他又直指秦朝统治者的荒淫无度：
“奈何取之尽锱铢，用之如泥沙？”
这样突然的质问，犹如利剑，直刺暴政之心脏，展现出语言的峻切与力量。
从盛世的壮美画卷，奢华气象，骤然转向末路的挽歌。
这种强烈的对比，营造出一种由盛转衰、繁华落尽的悲壮苍凉之感。
杜牧生活的晚唐时期，国力日衰，社会矛盾日益凸显。
他以史为鉴，透过秦朝的兴亡，意在给当下的朝廷敲响警钟。
这篇赋不仅是文学瑰宝，更是一针清醒剂。
《洛神赋》乃曹植才情横溢之作，是一篇描绘人神之恋的浪漫诗篇。
相传《洛神赋》是曹植在黄初三年途经洛水时，因思念已故的兄长曹丕之妻甄氏，结合梦境所作。
曹植借洛神宓妃的形象，不仅抒发了对甄氏的仰慕与哀思，更寄托了自己怀才不遇、理想受挫的苦闷之情，以及对理想人格与美好爱情的向往。
《洛神赋》的语言风格华美繁复，极富音乐性和视觉冲击力。
“翩若惊鸿，婉若游龙”，“凌波微步，罗袜生尘”……
曹植运用大量比喻、象征、拟人等修辞手法，将洛神的绝世容颜与曼妙身姿描绘得栩栩如生。
字句间流露出的诗意与韵律，如行云流水，令人陶醉。
《洛神赋》既有对理想爱情的热烈追求，也有对现实困境的无奈叹息。
洛神与主人公之间的情感纠葛，也是他对自身理想与现实巨大反差的隐喻。
洛神的飘忽不定、最终离去，象征着理想在现实中难以实现的悲剧。
这首跨越时空的千古悲歌，至今仍能引起读者的共鸣与沉思。
