舞台光效
应对舞台摄影的小技巧1.了解剧情。对于舞台，不论是话剧还是歌舞，都有一定的安排，每一个节目中，都有作品想要表达的情感，摄影师的工作，把这个舞台表达的通过图片传递给观众，因此，摄影师应该提前跟随彩排，以便于我们抓拍高潮情节，捕捉人物的生动表情和优美的动作、姿态。
故事情节
2.选好拍摄位置。在舞台摄影中，分为固定机位的拍摄，和全场跑位的拍摄两种。对于固定机位，提前选择合适的位置十分重要，因为这意味着这台相机全程都要在这一个位置，一旦位置安置错误，可能造成从开始直至结束都没有一张令人满意的构图；跑位的拍摄更需要对现场的每一个位置进行了解，什么情节需要在什么位置使用什么构图方法，故而既要了解剧情，也要熟悉场地。
固定机位
3.测光模式的选择。舞台中，灯光是最混乱的干扰元素，在不同的情况下，选择不同的测光模式，才能得到正确的测光：在舞台灯光均匀、明亮时，选择中央重点测光模式；当光线集中如追光等情景，应选择点测光。
点测光模式拍摄
4.正确曝光。拍摄舞台常遇到较为昏暗的情景，在保证测光模式正确的前提下，适当提升感光度是可行的，但较高的ISO会对画面产生影响，要避免噪点的产生，可以将ISO设为自动（Auto），设置最高ISO为800，省去了对参数调整的时间。
