这段镜头当年震撼了影坛，现在很多人不明白为何一段奔跑的拍摄，能成为经典：就是因为当时没有人用这种方式拍过电影——它看似粗糙业余，却以从未有过的力量展示出了一个少年的悲伤、愤怒和迷茫；只有最纯粹的情感流露，直击人类存在的本质。
《蓦然回首》中的“雨中曲”正是如此，没有夸张的光影，没有内心独白，女主的动作是原始粗糙的，带着被抓拍的笨拙，却有新生一般的真情实感倾泻而出，拥抱雨幕，冲破纸张和屏幕。
再放一遍，注意女主没在构图中央，和《雨中曲》截然不同
原始的处理下，是全方位的情感对抗，女主的沉默和释放在对抗，无言的留白和奔涌的情感在对抗，舞蹈在对抗着大雨，整个一幕中，多重对抗把情绪堆到一个高潮，不止是层层递进，而是不断碰撞中层层递进。
它就像新浪潮的理念：看似简单粗糙，不加修饰，实则比工业化产物细腻真实百倍。
《蓦然回首》
不论藤本树是不是有意为之，他这一段就是在用《四百击》的方式，重现《雨中曲》；这也是他作品中常见的处理方式。
而最新的短篇《再见绘梨》里，法国新浪潮的创作理念更明显了。主人公用业余演员，捕捉真挚的感情，利用手持摄像机拍摄，甚至有点90年代影坛Dogma95运动的色彩。所以漫画的气质，粗糙而原始，但又如在日光下翻滚的情感巨浪。
