上图：包头、吊眉、贴片子，演员们的动作已十分熟练。
下图：小剧场后台，妆成的白无常。
两道结实木梯贯通戏台前后，上方各挂有一长门帘作遮挡，门廊上刻有“出将”“入相”字样。妆成，“红娘”起身，换上水青色戏服，理了理水袖，掀开门帘一角，朝外张望了下。戏台正对的空地上，摆了十多张赭红色的方桌，左右各一把灯挂椅。不到七点，坐满了一半的人，陆续有人进场。多是老人家，带着自家孙辈，在门口遇见，互道着好，“看戏呀？”“嗳，看戏！”
小剧场的五出戏
这里是浙东小城新昌，自古为戏曲之乡，号称“戏文窠”，调腔和的笃班（越剧前身）均发源于此。2006年5月，国家公布的第一批非物质文化遗产名录“传统戏剧”一栏里，新昌调腔赫然在列，一并入选的还有京剧、昆曲、越剧等大剧种。认真追溯起来，调腔历史比200多年的京剧和100多年的越剧都要悠久，其前身为宋元南戏，后于元末明初受民间音乐、歌谣影响成为绍兴府一带的余姚腔，是明代南戏“四大声腔”之一余姚腔的唯一遗音，距今约600年。
调腔折子戏《棋盘山》。
“调腔”一名，最早见于明末张岱所著的《陶庵梦忆》，“朱楚生，女戏耳，调腔戏耳，其科白之妙，有本腔不能得十分之一者。”本腔即是昆曲，江南一带最受欢迎的传统戏剧。调腔唱念均是当地白口，一般认为，它是元朝蒙古族入主中原后，北杂剧南下，南戏又北上，北曲南腔相互交融派生而来。戏曲的一大意趣也在此，因为人员迁移，戏也跟着流窜，一番发育成长生了根，又有了独自风采。剧目也因此南北杂陈，几近贯穿整部中国戏曲发展史，既有“戏祖之称”的目连戏，又有宋时的老南戏、元杂剧、明清时期的传奇剧以及新编历史故事剧和现代戏。
