7.《媒介基础（装置）》
课程团队：朱玺、高世强、吴穹
该课程是一门以图像为工具，以材料为对象的艺术思考逻辑的研究课程。
旨在帮助学生了解装置和现成品的概念，要求他们对装置的造物及现成品的置换谱系发展进行梳理，培养对当代装置艺术中的不同素材应用的案例进行分析、阅读的能力，特别是在新的文化语境下对装置艺术的阅读问题，着重培养艺术思维能力，最终成为具有观察力、行动力、思考力、创作力的复合创新型人才。
8.《媒介基础（录像基础）》
课程团队：马原驰、李京键
该课程在进行设计时考虑了多重目标，一方面要使学生对“影像”这一艺术媒介有所了解，另一方面，为时间性艺术的创作打下基础。
这门课程着重解决的是节奏问题，而解决的手段，是由剪辑切入，并且以专门的乐理课辅助，以音乐媒介作为原型，帮助学生理解时间性艺术中的节奏和结构问题。
9.《虚拟现实》
课程团队：姚大钧、王旖旎、傅冬霆
该课程是全国首个VR艺术课程。
作为开放媒体系的核心，本课是整个科幻创作的集大成课程。课程中技术知识与理论知识平行推进，透过对大量科幻电影、小说与虚拟现实作品的多角度分析，研究科幻想象的叙事手法和整体架构。
教学透过科幻想象与虚拟现实叙事之间的关系，进行一系列的理论与技术的教学。本课程培养“后媒体时代的新文艺复兴人”，即具有前瞻视野、符合当代精神的贯通型创作人才。
10.《东方雕塑临摹与转化》
课程团队：朱晨、陈汉、翟小实
该课程以田野考察为先导，以书法学习为切入，以传统雕塑的临摹为基础，以理论研究贯穿始终，并能使学生的所学通过转换训练运用于雕塑创作中。
强调学习的系统性和多维性，以体、相、用作为课程设置的内在结构和逻辑思考。通过考察及理论研究明其体、通过临摹与相关学习别其相、通过转换及创作释其用。
从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，在东方文化精神的整体语境中研习中国传统雕塑的思想观念、形式语汇和表现手法。
11.《装置构造》
课程团队：阮悦来、郑靖、徐戈、张浩光、寇树德
该课程作为由基础造型训练转入现成品装置造型的先导，通过对建筑构造、机械构造以及传统艺用构成的深入研究，综合阐述构造在装置艺术中的重要地位。在
研究构造艺术的同时引入了对现成品材料特性的研究，培养学生对材料特性的敏感度。旨在使学生能够建立起“构造造型”的观念，并能够在今后的景观装置创作中，将合理的新型构造运用于作品创作中。
12.《现代纤维艺术发展史》
课程团队：许嘉、黄燕、石冰、阿萨杜尔·马克洛夫Assadour Markarov
该课程围绕古代纤维艺术、现代纤维艺术的先声、崛起、变革、发展的历程展开，系统地梳理了纤维艺术作为一门20世纪新兴艺术门类的学脉和其在艺术史中的地位。
该课程旨在开拓学生的人文视野，培养学生对世界纤维艺术的了解和中国纤维艺术的独特地位的认知，认识自己在民族文化传承及创新历史过程中的使命；同时强调理论与实践结合，在教学手段上推陈出新，令学生不断探索当代纤维艺术创作研究的新路。
