第22届悉尼双年展并未因疫情而取消（截止到当时时间14日澳大利亚确诊病例达236例），于2020年3月14日正式对外开放，在6处场地呈现来自36个国家及地区的近百位艺术家的作品。
自2014年的抗议危机后，悉尼双年展的参展大牌艺术家在减少。但今年，该双年展具有历史使命，出现了第一位澳洲原住民策展人。展览主题“NIRIN”来自澳大利亚原住民的语言，意为“边缘”，旨在以艺术家和原住民为主导，探索澳洲当地社区与全球网络的广泛联系。
2020年的第22届悉尼双年展中，主题就是一切。 此次双年展的标题由澳大利亚土著艺术家布鲁克·安德鲁（Brook Andrew）策划的。标题“Nirin”来自澳大利亚原住民的语言，意为“边缘”，而伴随公共议题则是“天空的边缘”。
来自36个国家及地区的近百位艺术家参加。展示中心有6个，分别为澳洲当代艺术博物馆、新南威尔士州美术馆、悉尼 Artspace 艺术空间、坎贝尔敦艺术中心、悉尼科克图岛和达令赫斯特国立艺术学院。双年展主题的连贯性是理解在以下六个场所中传播的各种方法，态度和思想的关键。
悉尼双年展，新南威尔士州美术馆展馆，展品被置于传统欧洲艺术品中
但是，要欣赏当前的展示形式，重要的是要了解此前的历史。
2014年，第十九届悉尼双年展受到艺术家的抗议。在开幕前数周时，陷入了一场危机之中。一些当地和国际的艺术家威胁退出该展览，或者在他们的双年展作品中嵌入抗议声明。参加双年展的90位艺术家中的35位提交给了董事会一封信，他们在信中称他们对双年展的主要赞助商——兰斯菲尔德公司（Transfield）感到憎恶，这家公司竟然从澳大利亚政府有争议的强制拘留庇护寻求者的政策中赚取利益。联名签署该信件的艺术家包括获得过特纳奖的马丁·博伊斯(Martin Boyce)，和其他一些国际和澳大利亚的艺术家，他们要求董事会撤销兰斯菲尔德公司的赞助商资格，另外寻找一家赞助公司。其结果是董事会董事长的辞职，长期的公司赞助和许多私人慈善家的离去。
悉尼双年展，图片来源：主办方官网
在随后的三届双年展中，此类事件明显减少了。尽管场馆的数量或多或少保持不变，但主办方的某些方面已被淡化或完全消除。2018年的双年展中，国际知名艺术家的人数则有所减少。
对于2020年而言，主办方显得更为温和。但双年展则没有艺术巨星，也很少有引起媒体关注的作品。尽管双年展主办方承诺展品目录会在开幕周末及时出现，但没有任何常规的墙面文字（海报），只在一些固定墙体上贴上了信息表。
策展人布鲁克·安德鲁（Brook Andrew）
你可能会说这些、以及其他的很多方面都与展览本身无关。但这也是故意的。此次主办方旨在为色彩丰富的澳大利亚第一民族（原住民）艺术家提供发声渠道，这些艺术家正被以欧洲为中心的艺术世界所困扰，而这个艺术世界痴迷于名利双收。过去事件的不必要的花费现已被良善的否定所取代。此次展览具有悉尼双年展的历史使命，那就是第一位原住民艺术家及策展人。
对于艺术家、策展人布鲁克·安德鲁（Brook Andrew）来说，“NIRIN（边缘）”提出的是“创造力是讲真话的重要手段，直接解决困扰着我们时代和我们自己的未解决的焦虑。更重要的是，这里是一个可以用不同的眼光看待世界，拥抱我们的许多领域，并为社会学与和谐的自定义未来感到自豪的地方。”
