唐代有一个“谜一般的男子”，他在诗词上的造诣极高，用词考究，初读觉其作品深奥难懂，细读便会发现其中的精妙。
李商隐，字“义山”，其父辈给他取了一个富有创意的名字，希望他长大以后像“商山四皓”一般，做个隐者，但朝廷有难，亦能“行义出山”，出世和入世，都只在一念之间。
李商隐，一个充满诗意的名字，他的人生是否也如其名？他有一首作品《锦瑟》，被后人称誉，全诗仅有56个字，却被后人读出了千百种滋味。作为朦胧诗的鼻祖，诗中有几大朦胧之处，给读者留下极大留白想象空间，诗中的境界更是难以琢磨体会。
1、这首诗题名为《锦瑟》，为何有人称之为无题诗？
李商隐写诗很认真，但取名却很随意，他很多作品是截取诗开头两个字作为题目，比如《为有》，“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵”。更有甚者，李商隐干脆不取诗名，直接叫《无题》，“相见时难别亦难，东风无力百花残”就是一首无题诗。纵观整个诗坛，如此任性随意，唯李商隐一人尔。
李商隐将无题诗写到极致，以至于后人在品读这首《锦瑟》时，先入为主的认为，这也是一首无题诗。
其实仔细分析这首诗的含义，“锦瑟”二字，既是起兴之词，亦贯穿始终。其本意是指涂抹成朱红色的一种乐器，引申出来的含义指年华。
或许，李商隐以“锦瑟”为题，并非随意截取，而是经过深思熟虑后决定的。这便是李商隐诗词的特色，充满朦胧气息，让人琢磨不透。
2、锦瑟到底有多少根弦？
《汉书·郊祀志》中记载，最初的瑟是有五十根弦的，后改为二十五弦。
太帝命素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不能止，故破其瑟为二十五弦。
同样在《周礼·乐器图》中亦有记载，锦瑟为二十五弦。
雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者，曰“宝瑟” ，绘文如锦者，曰“锦瑟”。
按说到了唐代，瑟作为一种流行乐器，应该已经逐渐成熟，应该是二十五根弦。可李商隐为何要写五十弦？
或许是锦瑟本二十五弦，但弹者伤心，令弦断，合五十弦。又或许是此时的李商隐四十多岁了，感慨岁月流逝，人近半百，这也与后句“一弦一柱思华年”相呼应。究其原因，我们不得而知，这也正是李商隐诗词的风格，处处都留有悬念。
3、庄生梦蝶、杜鹃啼血，是梦是真？
颔联引用了两个典故，作者想要诠释的是“庄生梦蝶，还是蝶梦庄生”？过往云烟究竟是真还是幻？
望帝死后灵魂化而为鸟，每到暮春时节，啼泪吐血，将山上的杜鹃花染成鲜红。望帝虽已逝，灵魂却存于世间，声声叫着“不如归去”，这究竟是消逝还是长存？
4、鲛人泣泪、暖玉生烟，是悲是喜？
珠生于蚌，蚌在于海，汲取日月之精华，泣泪成珠。泪以珠喻，究竟是要以泪写悲情，还是要以珍珠写乐景？
蓝田产玉，玉为古代高雅洁净之物，光照之，熠熠生辉，仿佛有一种独特的玉气萦绕。这是诗人看到的实景还是脑海里虚构的理想画面？
虚虚实实，假假真真，李商隐用极其隐晦的方式勾勒出来的意境，让读者浮想联翩。李诗的朦胧之处远不止于此，意境更是深不可测。
