薄春雨作品《寒塘渡鹤影》
黄宾虹云：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代逾后，加水逾多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”黄宾虹喻宋至民国的绘画艺术愈趋愈下如酒变水，于今而言则水浑而不可饮，水已变浊、变味、变质、变腐，世风日下，中国画之正气萎靡而歪风邪气盛行，若长此以往，画道衰微恐非幸事。水若复酒却也不难，浑水需沉淀，水清后过滤，加入酒粬重新酝酿发酵成酒，追根溯源，回归正气，复原正脉，标榜正派，传统出新，我国绘画以唐宋为至高点、最高峰 ，复兴的落脚点即是唐之韵、宋之雅、元之格。故陈寅恪：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。将来所止之境，今固未敢断论。惟可一言蔽之曰，宋代学术之复兴，或新宋学之建立是已。”
鹤庐
鹤庐
薄春雨作品
徐熙时代距今整一千年，这千年来徐熙落墨一直深深地影响着传统花鸟画的进程和方向，它促成了北宋中期花鸟画的嬗变和文人画的兴盛，是南宋牧溪禅宗绘画的发轫，推动了元代水墨花鸟的发展，是明代青藤、白阳大写意花鸟画之肇始，启发了清初没骨写生法的开端，是日本各流派水墨花鸟写生的滥觞。
从南唐后主李煜爱重其迹，到北宋太宗皇帝独知有熙；从王安石的“徐熙丹青盖江左”，到苏东坡的“乞于徐熙新画样”；从宋徽宗的心追手摹，到赵孟頫的士夫画标准；从王若水的墨花墨禽，到林良、吕纪的宫廷水墨画风；从沈周的浅色水墨，到恽南田的拟徐家没骨法；从谢稚柳的十年研习，到今天越来越多画家和鉴赏家的广泛认知，可见历代文人墨客无不视徐熙为最高，既彰显了江南落墨对后世的重要价值和贡献，也说明我国传统绘画仍魅力不减、蕴藏生机，更体现了今天人们审美力的提高和才情学养的苏醒与觉悟。
