《雪竹图》篆书落款
北宋 · 晁冲之《复以承晏墨赠僧法一》诗曰：
银钩洒落金花笺，
牙床磨试红丝研。
同时书画三万轴，
大徐小篆徐熙竹。
诗中“大徐小篆徐熙竹”之“大徐”即是徐铉，由此可知，徐熙画作多是用南唐“承晏墨”，其画竹多是由徐铉篆书题款，南唐绘画约有三万轴皆是用李家所制承晏墨，晁冲之是北宋时期的诗人，祖上世为名门，对这段历史的记述应当真实可靠，通过画面上篆书的分析，再加上史料的记载，把分散凌乱的信息综合贯穿起来，推断《雪竹图》 是徐熙所画，篆书款出自徐铉之手应是毫无疑问的了，这种雪竹和篆书的搭配也绝非偶然巧合，时至今日，所能见到的北宋早期花鸟画上篆书题款者仅此一例。
中国自有绘画以来画面题字方向大都和画面一致，此图题字为何倒写? 因何有“百金”之价呢？一种可能，徐熙为江南显族，其作品大都供奉内廷， 其余朝臣也极难求得，偶得一件更是倍加珍视，故而如此篆文，望后世宝之重之。倒写的另一个可能是倘若后世售画也必卖于识文断字之人，莫“暴殄天物”，倒写此款就轻而易举的把很多“目不识丁”者排除在求画行列。
北宋很多名画为突出画面诗意往往不题字落款，画面的题跋会影响到画面的诗意，长题跋文会转移观赏者对画面意境的代入感，穷款、倒书、且藏在角落便能避免上述问题，一幅有诗意的画不必靠画面题诗说明其诗意，而是自然流露，能让人身临其境，夺造化之妙而移精神遐想，若登临览物而有所得，即画如诗，诗画如一。篆书款倒写似有若无，正看像是竹节的隐斑，反看则是“价值连城”的赞誉和感叹，远观不影响整体意境，细看还能增添图画的故事性和层次性及神秘性，是一种艺术的、智慧的处理画面题款的方式。在徐熙之前的所有画法皆是以线造形，独徐熙落墨法直接以面概括、以墨反衬，不重勾染而能逼真神妙，和画面倒题字一样反其道而行之，这也符合徐熙旷达不羁的“显族”身份和藏画者的慎思妙用，古代名画中倒写题款者仅此一例。
12、百两金
徐熙画作在北宋价值如何呢?北宋赵明诚和李清照夫妇所著《金石录》记载他们曾遇徐熙墨迹：“尝记崇宁间，有人持徐熙《牡丹图》求钱二十万。当时虽贵家子弟，求二十万钱岂易得耶?留信宿，计无所出而还之。夫妇相向惋怅者数日。”北宋末年身为名门望族富贵子弟且所藏甚丰的赵明诚、李清照夫妇都买不起徐熙一画，可见当时徐熙画作之稀有珍贵。北宋“钱二十万”相当于黄金二十两，如此推想此徐熙牡丹图必是小幅写生，一幅画能担得起百两黄金高价的试问在北宋那个物质匮乏的年代，除了徐熙的画还能有谁的画敢如此夸诩呢?
徐熙水墨风格与黄筌勾染风格牡丹
“此竹价重黄金百两”八字应是真实所指，而非赞美之意，如果以借重金赞美图画可以写黄金千两、万两，何必百两。《十国春秋》载后主李煜被俘前，“以黄金分遗近臣办装，张佖得金二百两， ”百两金在五代宋初当然是非常重的价值，但也并非天价，故此处应是货签相符、物超所值的真实标价。
明·徐渭诗云：
本朝花鸟谁高格？
林良者仲吕纪伯。
矮人信耳辄观场，
只晓徐熙与崔白。
崔徐一纸价百金，
风韵稍让吕与林。
徐渭诗中言道徐熙、崔白一画百金，这与《雪竹图》“黄金百两”之价正好相符。
林良 吕纪水墨花鸟画
13、无名款
在南唐画院，画家大多是为宫廷作画，画作直接服务于皇帝或悬挂陈设于皇宫、殿宇，南唐画院画家不过十几人，人物、山水、花鸟各司其职，皇帝了然于心，落姓名款便是多此一举，故而存世的唐宋宫廷绘画中多无名款。
明·屠隆《画笺》：“古画无名款者多。画院进呈卷轴，皆有名大家，乃御府画也。世以无名人画即填某人款字，深为可笑。”
明·盛大士《溪山卧游录》：“古画不名款，有款者亦于树腔、石角题名而已。后世多款题，然款题甚不易也。”
刘禹功《梅竹图》落款
纵观两宋绘画，画面无款者多于有款，简单小款者多于长题，北宋早期绘画大多无名款或穷款，有名款者多是后添款，即使落穷款，也多藏于树石不易看到之处，完整的题跋和名款始于北宋崔白、赵佶，文人画家苏轼、文同、米芾等。两宋画面题款字数多为八或十二个字，古画当中反倒是落有徐熙款的皆非真迹。以今存南唐绘画作品为例：
南唐赵幹《江行初雪图》无名款，启功先生定为南唐后主李煜“金错刀书”题卷首一行“江行初雪画院学生赵幹状”。
