《再别康桥》最初刊登在1928年12月10日的《日出》月刊上，后收入《猛虎集》，是徐志摩诗歌中的绝唱。
作为前期新月诗派的代表作家，徐志摩在诗歌创作中，对世界的描绘方式偏向艺术化，以“美是艺术的核心”为创作原则。
作为徐志摩代表作的《再别康桥》，也充分地体现了新月诗派特有的三美原则，即“音乐美”、“绘画美”和“建筑美”。
01音乐美——和谐与均齐的节奏舞蹈陈伟农在评价这部作品时，这样说道：“《再别康桥》一个不可缺少的魅力在于它的音乐美！”
新月诗派的出现处在一个改革的潮流中，即古语向白话文的发展过程中，在这种社会环境的影响下，徐志摩的诗开始在原有诗歌的基础上进行改革，一大特点就在于它的“非诗化”倾向。
所谓“非诗化”倾向，就是指诗歌的散文化倾向，当然散文化也是在白话文的影响下进行的，所以这个散文化，也具备白话文的特点，简单来说，就是让老百姓听得懂的诗。
那么老百姓听得懂的话是什么呢？我想，第一个特点一定是朗朗上口。
于是，讲究“和谐”与“均齐”的“音乐美”，就成为了新月派代表诗人徐志摩诗歌的重要美学特点。
所谓“音乐美”，就是音节朗朗上口，错落有致，给大家带来听觉感官上的音节美和旋律美。
而徐志摩在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”
这一句是《再别康桥》第一段的首句，也是最后一段的首句，这种首尾呼应一致的写作模式，其反复性，不仅具有强调的意味，更可以让人们一听，就感慨其中的节奏和韵律。
此外，大量叠词的运用加强了音节的波动性和旋律性，如：“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，都带给人们一种听觉上的美感。
在原始的时候，人们都是靠声音传递信息，如黄土高原人们隔着地表沟壑的民歌，这些歌词的节奏很容易在人的脑海中形成画面，因此甚至可以说，声音，是消息情感传递的第一方式。
所以《再别康桥》中的音乐之美，当属三美首位。
02 绘画美与建筑美，色彩与形体的美学碰撞说完听觉，现在让我们将目光投到视觉上，在诗歌中，我们可以发现视觉的重点有两个方面，一是色彩，二是形体，下面我们分别来介绍。
1）色彩斑斓的绘画美
所谓绘画的美，就是指视觉形象上的“词藻”的选择和使用，中国的文字有相当大的一部分是象形文字，顾名思义，是具有图案性的文字，绘画美则是利用了这些文字，可以代表图案的状形绘色上的特点，富于色彩感。
首先徐志摩是在文中选用了大量“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象色彩较为明丽的文字，这些文字不仅仅是由徐志摩自己的小心思在里面，还具有文字本身的有动态感和柔美感。
其次，文中还有大量动作性的文字，如“荡漾”、“挥一挥”等，这种词语自然而然地就给人一种，空间上的动感。
文字本身是很平面的东西，而这些带有画面感的文字，则仿佛是作者拿着一支笔，在人们眼前描绘出了一副画卷，将原本静止的画面动态了，给人一种身历其境，绘画般的美感。
2）整齐和谐的建筑美
“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。
纵观全诗，我们可以看见，这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这种结构上规整又调皮的结构风格，体现了建筑般错落有致的美感。
画面和结构的碰撞，不止给人们带来了易于接受的便利，更是将文化独特的美感留在了人们的心中。
将文学大众化，这正是新诗的一大目标。
03总而言之新月诗派在白话文改革的浪潮中，不断摸索和创作，闻一多在《诗的格律》一文中提出的“三美”原则，也为改良新诗创作初期，散漫自由的弊端给予的一定程度上的改正。
其实纵观历史，一个新事物的产生是要经过很多挫折和困难的打磨的，每一块石头即使不够完美，却都在打磨过程中，有着不可候缺的作用。
新月诗派是块优秀的大石头，而你如果想了解“三美”原则，我推荐你《再别康桥》。
不仅仅是因为语言到底优美，更是因为它背后那一段所有人，为新诗诞生所付出的汗水。
