20世纪90年代，出现了大量的女性作家，她们创作了许多精彩的女性主题作品。我们都说女人更懂女人，会更懂女性的思维方式，写作手法也会更细腻。
然而，有一个男性·作家，创作了很多以女性为主题的“粉红系列”小说。在他创作的故事中，女人们多元而鲜明的个性吸引了众多女性读者。在他心里，甚至可以说，他比女人更了解女人。
他就是被誉为“先锋作家”的苏童。
苏童是中国现代文学的重要人物。他写作题材广泛，能在“前卫”、“新历史”、“新现实主义”等创作思潮之间自由穿梭。其中，“红粉红系列”产生了很多苏童的代表作品，就像一个男性·作家，为这些女性小说的细腻柔美增添了独特的惊心动魄的感觉，其中《红粉》就是其中的代表之一。该系列作品。
《红粉》是一个发生在建国之初，苏州妓女改造旧时代的“妓女成为好人”的故事。在新旧交替的动荡时代，从事“妓女”行业的女性家族对妓女有着深刻的了解。对新社会的理解还存在明显差距，而《红粉》描述的是这场变革运动的两位妓女的情感故事。
这段历史让“红粉”一词不再只是这些女性的别称，而是赋予了它更重要的意义，甚至使其成为一种文化符号。
新衣穿旧故事，也能带来震撼之美
近现代作家刘玉衡曾评价这部作品《红粉》：
苏童的小说《红粉》以其独特的美学表现出很高的艺术水准。同时，他们特别注重人物的道德修养，取得了良好的社会价值。探索其美学和道德价值揭示了该作品的非凡意义。长期以来，大家更多地关注叙事视角、色彩、女性的悲剧、作品所蕴含的文化等，而忽视了对作品的审美品质和道德特征的研究。然而，这些被忽视的特征却让我们《红粉》感到震惊。
刘宇恒表示，这部令人震惊的《红粉》其实故事框架并没有太多新意。这是我们在很多电影、电视剧、书籍中经常看到的东西，但也正是因为这样的想法，所以显得不够创新。苏童讲得如此透彻，给现代鸳鸯蝴蝶小说里尔虞我诈、争宠、坠落尘埃的经典戏曲赋予了新的意义，让人更加震撼。对此，苏童本人曾表示：“从1989年开始，我就尝试用老套的方式讲一些老套的故事。《妻妾成群》和《红粉》是最典型、也比较令人满意的，我已经放弃了。”一些语言习惯和形式陷阱包括捡起传统的旧衣服并把它们穿上到人物身上，或者换句话说，试图重新创造一个传统的故事和一个熟悉的人物。”
简单来说，其实就是给旧故事穿上新衣服。
苏童也不怕切入主题。他甚至刻意选取一些过时的题材和故事，然后将它们拆散、*，赋予它们新的形象。乍一看，它们还是一样。 《莺莺燕燕》，如果你仔细阅读，你会发现已经重生的核心。
这一点其实在《红粉》中已经说得很清楚了。
女改运动期间妓女秋仪、小娥的一系列情感故事和悲惨命运，都是老套的传统故事。苏童同样采用了老套的写作方式，但加入了难以捉摸的“阶级感情”、女性的转型如何引发女性的反抗等元素，可以升华故事的主题，让我们从表面看到并分析女性奋斗的本质。 ，进而明白小说想要表达的人性的缺失。
这是传统之外的一种“新”。它是在古老的故事和古老的技艺上披上一层新的外衣。这是一种“反写”历史的策略。它还重写和再现了看似古老的故事。 “美女带来灾难”这个话题，让这个话题服务于主题，让那些被埋藏在深处的边缘女性故事能够浮出水面，被更多人看到。
女性的悲剧《红粉》
作为一部女性题材的小说，必然与《女性战争》密不可分。都说三个女人一部戏，《红粉》无疑是女人的“舞台”，在这个舞台上，女人们的“战争”轮番上演，她们在情感选择和生存底线上交锋、经受考验。对于他们来说，生活和人际关系就像鱼和熊掌不可兼得，总是需要权衡和做出选择。
翠云坊西红楼的小娥和秋仪都是倒霉的女人。他们像姐妹一样相爱。小娥生性柔弱，而秋仪则性格坚强，好斗。所以，小娥大部分时间都非常依赖秋仪，而秋仪则很依赖。她一直照顾、包容小娥。 “这些年来，秋仪成了小娥的情感支柱，她什么事都依赖秋仪，秋仪不在了，她就更迷茫了。”
一开始，秋仪的理想其实是“希望有一个又帅又有钱的男人给她买童贞，她拒绝了很多男人，最后等到了老浦”。在秋仪看来，老浦是一个独特的“客户”，他们的关系不仅仅停留在那个层面。她把老浦视为遇到困难时“第一个可以求助的人”，而秋仪则勇敢好斗，个性坚强，敢于行动。她与老浦因浦太太发生争执后，“抓起一把钞票，撕成两半，扔回老浦脸上”。她同意了，索性就进了庵堂，却拒绝了老浦，老浦让她回去。
她深爱的男人被好姐妹强行夺走，但老浦去世、小娥改嫁后，她仍愿意收养他们的儿子。
秋仪的生活是光明而美好的。即使剪掉了三千根黑发，依然美丽如油画。她敢爱敢恨，敢作敢为。如果她爱，她就爱，即使那是过去的想法，是对未来的幻想。
小萼道：“翠云坊的姑娘，能有这样的好感，真是不容易啊。”这种痴情不仅来自秋仪心中的爱，对爱人的爱，对朋友的爱，还有她气质中难得的爱。开放和过度。
而小萼却一直表现得胆小怯懦，就像一张没有任何色彩变化的白纸一样毫无生气。这也注定了她一生都要依赖男人，所以她选择了背叛，背叛了自己最爱的生活。我最信任的好姐妹秋仪。
更重要的是，为了过上衣食无忧的奢侈生活，她甚至逐渐逼迫老浦犯罪。可以说，老浦实际上是被小恶*死的。老浦临终前咽下最后一口气时，一边亲吻着她，一边祈祷：“不要让我这个可怜的丈夫长大后混在女人中间，像我这样的男人不会有好下场。”小娥想到了要抓住另一根救命稻草，甚至冒着抛弃自己儿子的风险。
小娥从来没想过自己能一个人活下去。她一生都在寻找那根稻草。秋仪做到了，老浦做到了，再婚后的男人也做到了。
事实上，秋仪和小娥都把男人视为自己的依靠，是逃避悲惨命运的唯一选择。在她们心里：“女人没钱的时候，只能相信男人。但男人是不可靠的。”的。”
妓院被取缔后，他们拒绝改革。他们想的不是寻找自我救赎的方法，而是“如果我们被赶出去，世界会干净吗？”
这是一种根深蒂固的根深蒂固的瘾。即使随着妓女改革运动的兴起和废除妓院的社会改革，这种长期文化遗产的影响也很难改变。这种“疾病”的思想表达，让人感到深深的悲痛。
进出同样描述妓女在中国悲惨生活的小说《月牙儿》中，月容就是由劳饰演的。她曾经是一个有梦想、有追求的女孩，但最后她却说：“女人的命运并不掌握在自己手里，如果她真的挣得没有饭吃，女人就必须承认自己是女人，出卖自己的女人。”肉。”然后他就逐渐成为了依赖男人的妓女。
虽然都描写了妓女的悲惨一生，但《红粉》中苏童的意图与老舍完全不同。老舍揭示的是当时大环境下社会的黑暗和残酷。这足以让一个原本单纯乐观的人，一个对生活充满向往和理想的女孩踏入永恒毁灭的深渊。女人显得那么脆弱，无助地看着自己被黑暗吞没、践踏。
老舍讲述的是女性在黑暗来临之际“走进去”的故事，而苏童在《红粉》中描绘的是女性在黎明到来时拒绝“出来”的故事。
苏童省略了黑暗的社会现实，而是用一个固定的圆圈来反映更大的环境。他们身处深渊，却不自知。相反，他们不敢出去。他们生活在悲伤之中，却看不到悲伤。这是最大的悲哀。
苏童曾在文章中提到，他之所以选择女性这个角色，是因为女性作为一个特殊的群体，身上体现了很多值得一提的因素。
从古至今，女性的话题始终围绕着男性，尤其是“妓女”的形象。当《红粉》翻拍成影视作品时，演员罗海琼饰演小娥一角。她在接受记者采访时曾说过：
“我真的很想演一个妓女！且不说剧本里的人物丰富又完美，单就妓女本人的形象来说，就很特别。因为妓女受政治影响不大，是一个群体，随着时代的变迁而改变。她们的生存不是靠社会，而是靠男人！她们面对男人，所以她们是最有女人味的！所以，她们必须散发出能够强烈吸引男人的东西，才能生存下去。。我只想演一个能把男人迷死的女人，一定很有趣！我很想像小娥一样在妓女的照片里一展身手。”
她的眼光可以说非常敏锐，对角色的理解也非常到位。 “妓女的生存不是社会，而是人类。”这就是为什么他们不愿意从深渊中走出来，《月牙儿》中的月光依附于一群男人，而《红粉》中变身的妓女则从“不可得”变成依附于某个特定的男性。说到底，还是有一个“执着”无法逃脱。 ”。
当《红粉红》的故事经过了时间的侵蚀，就像一个仿佛来自另一个世界的悲伤而美丽的传说，带着一种令人陶醉的颓废之美和厚重的历史哀伤感，静静地在水底。在我心里。并诞生了。苏童笔下的女性形象是丰富而复杂的，甚至是残酷和暴力的。他们无情地伤害别人，甚至伤害自己。他们在这个“大舞台”上演的戏无疑是一部大戏。悲剧让我们在残酷现实的世界中看到人性的阴暗面，这让这款“红粉色”香水透露着血腥的气息。
