一本绘本从无到有，大概分为以下几个阶段（这个只是一般的流程，也有像几米那样从自己的某一张插图里发散思维，画出好多好多草图再发展成一个故事的，且按下不表）：
一、 故事概念及文本
二、 角色设计
三、 草图
四、 绘制成稿
五、 扫描及版面编辑
六、 输出列印
接下来一个个阶段细讲一下。
【一、 故事概念及文本】
绘本呢，一般除了画，还会有故事。有时候是有现成的，别人写好了，拿去委托插画家画；也有时候是插画家自己担当作家，自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的，也可以是散文/诗/日记类的；不过最重要的，是要有一个“主题”，即你到底想表达什么，想带出什么讯息，来和读者产生共鸣（当然如果是纯粹想画自己的脑洞就当我没说……）。
下面是一些题材/灵感来源：
- 在日常生活中发掘到的生活趣味
- 遇到一些令你感动/产生共鸣的事情
- 对一些社会现象、问题作出反思
- 对生命/世界的态度和价值观
……
有了主题和大纲后，就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样，有了剧本，才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演。（不排除有些“鬼才”想到哪拍哪，拍到哪算哪的，这里还是说的一般流程哈）
【二、 角色设计】
这时候要进入选角阶段啦~！跟拍电影不同的是，导演只能从现有的演员中选，而做自己的绘本，你可以创造出完全符合你要求的角色~！你可以赋予人物性格、特质，塑造他/她的外型、表情等等，或把动物拟人化作为角色，甚至让不可能有生命的东西活起来。
举个栗子，我那本很简陋的绘本里呢就一个角色，设计成了一个年纪6岁左右、微胖、有点不自信的小胖妞。一开始先随意糊了些草图，然后选个比较满意的定下来，再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下，后面画正稿的时候就可以有个参照，十分方便。
【三、 草图】
这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后，接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式，连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现，迅速把握整体并做出修改。由于我们画的是一整本绘本，而不是一张插画作品，所以角度的变换非常重要，如果一整本都是正面大头像，那会给人感觉地非常枯燥乏味，画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。
全部画完之后可以整体排开，检查插画之间的连贯性，确认疏密节奏是否合适。
草图阶段还可以考虑一下颜色的安排，可以是整体都比较统一的色调，也可以是每页都尽量安排些不同的色调，主要以画面的美观为标准，这个要看个人感觉了。
