在影片的结尾，艾斯特在男友求婚时得知了所有的真相，感到被欺骗的她愤而离场。而艾莉楚终于突破了内心的防线，做出了勇敢的选择。在艾莉楚即将离开小镇继续去追寻梦想时，她来到艾斯特家楼下与她见面。镜头以中间醒目的黄色“双黄线”成纵向对称构图，艾莉楚与艾斯特一人身处一边，艾斯特起初双手抱胸呈防备姿态，配合双黄线的明显分割感，表达内心仍有隔阂;而随着二人的交谈，距离渐进，直到艾莉楚越过黄线，回头亲吻艾斯特，这种分割才被打破。这样一种开放式的结局也为观众带来了无尽的遐想。
艾莉楚与艾斯特，一个在隐藏着自己，一个活成了他人眼中完美的自己。在特里格向艾斯特求婚的教堂中，艾斯特仍然表达了愿意。她仿佛就要接受这样被设定好的全部人生，但保罗和艾莉楚出现了。保罗鼓励艾莉楚勇敢地表达自我，艾莉楚也终于迈出了那一步，她重新定义了《圣经》里的“爱”:“爱不是恒久忍耐，不是恩赐和谦卑;爱混乱又复杂，可怕又自私;爱还要足够大胆;爱不是要占有你完美的另一半;爱是甘愿毁掉自己的好画，只求换得拥有伟大作品的机会。”
而三位主角也终于走出了被禁锢的人生:艾莉楚要离开小镇，继续追寻自己的梦想;艾斯特拒绝了求婚，决定去就读艺术学院;保罗也终于成功改良了香肠的配方。他们的追寻、拒绝、创新，是对于上文所述的存在主义的一种思辨。即在认同个体价值的同时，不断突破自我，在他人的帮助下，重新认识自我。呼应了影片里艾斯特与艾莉楚在水中的镜像倒影———灵魂彼此契合的她们，看起来就像拥有两张脸的“完整的人”。
《真心半解》并不是伍思薇导演的第一部作品，2004年她便以《面子》一鸣惊人，在欧美电影体系中发出了华裔导演的声音。16年之后的《真心半解》延续了伍思薇对于文化差异环境下移民生存环境的关注。影片看似是一个“他爱她，她却爱她”的“台式”故事，但导演对这几个人物形象的设定却是别具匠心的。艾莉楚是“二代移民”，她那拥有博士学位的父亲在国外环境中无法施展自己的抱负，艾莉楚在学校同样孤独;保罗是一个平平无奇的体育生，拥有着改良香肠配方这样有趣而平凡的小梦想;艾斯特是一个内向文艺的富家女，这三个人的生活本应毫无交集，但影片通过一种“破圈”的叙事方式让他们的人生在某一点上交会，也是让他们从另一个人、另一种圈层的视角来重新看待自己。这同样是一条隐藏的镜像叙事线索。
拉康认为，“主体并不等同于自我，而是自我与他者在相互凝视的过程中形成的建构性产物”。正如上文所述，处于少女青春迷茫期的艾莉楚是在保罗的帮助下重新认识了自我，不仅能融入当地的环境中，而且愿意在另一种文化语境之中做出实现自我价值的努力。同时影片中一个有趣的设定是，保罗也逐渐融入了艾莉楚的家中。保罗与艾莉楚的家庭环境完全不同，保罗拥有一个庞大的家庭，吵吵闹闹甚至听不清彼此说什么;艾莉楚只和父亲终日为伴，家里非常安静。
保罗的加入让艾莉楚的家里有了一丝看似“不和谐”却十分温馨的气氛。无论是三个人围坐在一起吃保罗的“特制香肠”，还是保罗跟着艾莉楚父亲学着揉面，都可以看作是两种不同的文化氛围的碰撞。他们都从对方眼中看到了“他人眼中的自己”———更加勇敢，拥有更多的可能。并能够学着去打破禁忌，在看到他人、接受他人、看到他人眼中的自己之后、学着改变后，二人都逐渐成长成了更好的自我。
