我是2017年开始尝试写诗的，也是诗歌写作队伍中的一位新兵。我开始是随便写，想怎么写，就怎么写。不讲平仄对仗，也不怎么讲押韵。我是天马行空，随意前行。但后来有朋友提出来:诗歌发展到今天，有四大类型。那就是古体诗、近体诗（格律诗）、词曲、现代诗（自由诗）。既然诗分为四大类型，我们写诗也应该遵循这四大类型诗的写作规则。
从格律上分，诗可以分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗，包括律诗和绝句。从字数上分，可以分为四言诗、五言诗、七言诗（六言诗很少见)唐代以后，四言诗很少见了。
宋词元曲有词牌，词牌有各自的要求。
现代诗，也称散文诗和自由体诗。没有统一的格式和要求。
既然学习写诗，那么就要搞清楚诗的概念和诗的发展演变。
什么是诗歌？
诗歌是一种文学体裁。它是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感和思想，反映自然景观和社会生活，并具有一定节奏和韵律的文学体裁。它是一种抒情言志的文学体裁。古人云“诗言志”“诗言情”，说的就是这个道理。
中国诗歌发展演变的历史是：
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，是中国诗歌的源头。《诗经》分为风、雅、颂三部分。到了公元前三、四世纪，出现了以个人名义创作的诗歌。中国第一位伟大的诗人--屈原诞生了。他的作品《离*》和楚国诗人形式相同的诗歌统称为“楚辞”。
到了汉代，由楚辞发展出来的散文体式“赋”逐渐兴盛。而继承《诗经》传统的则是乐府诗。汉代乐府诗中已经有了不少五言的作品。魏晋南北朝时期，五言诗发展成为中国诗歌的主流。出现了许多大诗人。如曹植、曹操、阮籍、陶渊明、谢灵运等。
到了隋唐时期，近体诗的格律逐渐成熟。近体诗形成之后，诗人仍创作没有格律要求的五言诗、七言诗，以及杂言诗。相对于近体诗，这些都称为古体诗。格律诗和古体诗都是由《诗经》发展演化而来。古体诗和近体诗又发展演化出现代诗（自由诗）。
唐末五代以后，文人开始大量写词，出现了汇编多人的集子《花间集》，词的形式逐渐成熟。但内容还只限于歌舞风月，美酒佳人，流于浮艳。
渐渐的，词不只是作为坊间的歌唱的内容，而是像诗一样，成为文人士大夫抒情言志的工具。一代文豪苏轼更是把词的境界扩展、豪放慷慨，一改以往词作婉约缠绵的抒情特色。成为后世和诗一起成为中国古代诗歌的代表。两宋是词的繁荣时期。
宋代以后，词的创作日趋衰落，取而代之的是曲。元曲是中国古代诗歌的最后一种形式。
《诗经》、《楚辞》、《汉赋》、《乐府诗》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》，作为各个时期诗歌的代表，为我们留下了丰富的艺术珍宝。
既然现在诗歌分为四大类型，每种类型又都有自己的优势和严格的要求，那么，我们在写作的时候就应该遵循这些规则。
我是一边写诗，一边学习，一边提高。我买了两本关于格律诗写作的书，认真的进行了学习和研究。最近才初步掌握了其中的规则。近体诗与古体诗的区别主要有四点:一是近体诗有字数上的严格要求。五言绝句每行五字，共四行，共二十个字。七言绝句每行七字，共四行，共二十八个字。五言律诗每行五个字，共八行，共四十个字。七言律诗每行七个字，共八行，共五十六个字。二是近体诗（律诗）讲究对仗。三是近体诗有严格的平仄要求，也称平仄律。四是近体诗要求押韵。
