文戏动情，武戏惊心——特别是白素贞与十八罗汉战佛堂一幕，创造性的设计成以寡敌众、刚柔相济的水袖斗棍僧，令舞台绝活与中国功夫齐飞，东方美学共传统文化一色。
说到美学，本片追求的是宋代美学气韵、含蓄、淡雅的简约风格——西湖、烟雨、水雾、小桥、荷花、纸伞……精致考究的布景集留白、写意于一体，渲染出一副凝聚东方气韵的水墨画。
话说回来，戏曲表演注重写意，而电影表演则是写实的艺术，那么，如何在写意与写实之间寻找平衡呢？
写实之影与写意之戏
正如《白蛇传·情》斩获第三届平遥国际电影展“类型之窗”单元最受欢迎影片时得到的评价“该片在戏曲与电影、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间，达到了完美的融合”，这一点，正是中国电影从源头就开启的创作之路。
1905年，中国人自己拍摄的第一部电影《定军山》就是京剧老生谭鑫培在镜头前表演的京剧片断，这一东方国粹艺术与西方影像技术的“天作之合”标志了中国电影的诞生，具有鲜明的传统民族特色。与此同时，伴随着中国电影诞生的第一个类型就是中国戏曲片，即民族戏曲与电影艺术结合的片种。
1948年，中国第一部彩色电影《生死恨》也是京剧艺术电影，该片是20世纪30年代初中华民族遭受日本帝国主义侵略的危急时刻，梅兰芳先生为激发国人爱国热情而组织编写的一出古装戏，由导演费穆执导。该片对唱腔、表演以及场次、灯光、布景、化妆、服装等作了一系列革新，并通过大银幕的呈现将把京剧艺术美学水平提高到了一个新阶段。
