导演吴天明在《变脸》中以川剧艺人为题材
换言之，中国电影的本土化，正是始于传统戏曲艺术。当东方传统戏曲舞台艺术被西方现代声光电综合的影像艺术呈现，当东方审美与西方特技“联姻”，国粹魅力才可以突破现场舞台的局限，从形式到内容实现多维创新，带着一众破次元的经典IP迈向更大的市场，通过普世的价值思考，真正的走向世界，完成文化输出。
《霸王别姬》获代表电影艺术最高成就的金棕榈大奖
沧海桑田谁复记，雷峰亦已当风屺。
更待西湖彻底干，此间应有再生缘。
作为中国四大民间传说之一，《白蛇传》的故事家喻户晓。自电影诞生后，对这一题材的改编也从未停止，从最早由邵醉翁执导、“电影皇后”胡蝶主演的神话故事片《白蛇传》（1926），到斩获大众电影百花奖最佳故事片的京剧电影《白蛇传》（1980），再到徐克有血有肉直击人性的豆瓣8.6高分佳作《青蛇》（1993），“白蛇”永远是迷恋传统文化和东方韵味的电影创作者的“心头好”。
1926年的《白蛇传》开“古装片”风气之先
本周上映的《白蛇传·情》则是继近年来的国漫精品《白蛇·缘起》（2019）后，延续古典美学与当代特技、创新改编与精良制作之结合而诞生的诚意之作。未来，《白蛇2：青蛇劫起》也将与我们见面，期待这股“白蛇热”会在“大圣热”、“哪吒热”后，给我们带来一个不同于孙悟空、哪吒等励志热血少年形象的，为追寻爱情奋不顾身的国漫大女主形象，让传统的国漫审美更加现代化和多元化，更让“白蛇传”这一经典IP在崭新的时代叙事中重获新生。
