我看到了小说所写的底层生活和底层所看到的历史。这是一幅壁画，一幅巨大的壁画，而且是被一个小人儿看到的壁画。人们说奥斯卡是20世纪的产物，我认为他拥有两个非常当代的个性：拒绝和抗议，有力到能使玻璃破碎（尖叫声）。——导演施隆多夫
《铁皮鼓》改编自君特·格拉斯的小说但泽三部曲的第一部，导演施隆多夫是著名的“新德国电影运动”的四位大师之一，该片获得第52届奥斯卡最佳外语片奖、第32届戛纳国际电影节金棕榈奖。影片以两次世界大战的普鲁士的但泽为背景，并且以主人公奥斯卡的视角（偶尔切换客观视角）向我们讲述了他眼中的世界与内心矛盾，以及他是如何用“拒绝长大”的方式逃避现实世界。
如今重温这部影片，那个破旧的铁皮鼓和奥斯卡振聋发聩的尖叫声依旧让人难以忘怀，整部影片的主题也具备深刻的批判与反思。今天的这篇文章，我们暂且不谈其中深藏的社会隐喻，而是聚焦于主人公奥斯卡身上，他的行动线可以分以下四个阶段：
- 母亲与父亲、表舅之间的畸形三角关系，让奥斯卡拒绝长大；
- 奥斯卡与父亲、玛利亚组成新三角关系，让奥斯卡逃离家庭；
- 马戏团遇知音，梦丝维塔让奥斯卡遇到短暂爱情，重识自我；
- 随着亲人爱人的相继离开，奥斯卡与自己和解，重新“长大”。
那么，在这几个重要的人生经历中，奥斯卡面临着哪些困境，如何应对这些残酷的现实，又有着怎样的心理变化与命运变迁呢？透过奥斯卡的经历，对我们的现实有何启发？
影片以主人公奥斯卡的视角讲述了这样一个故事，当年外祖母烤土豆的时候救了正在逃亡的外祖父，二人渐渐生情生下了奥斯卡的母亲安娜，安娜和青梅竹马的表哥杨·布隆斯基相爱，却嫁给了杂货店商人布尔弗雷多。1924年一个大雷雨的夜晚，影片的主人公——奥斯卡，降生了。在他三岁生日宴会的时候，他得到了铁皮鼓，由此也暗示了奥斯卡不同于其他小孩的命运转折。
奥斯卡的存在，并没有改变母亲与父亲、表舅之间的三角感情。我们可以看到，奥斯卡是并不讨厌舅舅的，甚至可以说他们的关系很融洽，他见舅舅时脸上露出愉快的表情便可以说明。然而，一切美好都在这一天破碎了。
大人们在打着纸牌，奥斯卡本想躲进外祖母巨大的裙子里面寻求安全感，却被父亲制止，于是他亲眼目睹了母亲与表舅的调情。这对于三岁的奥斯卡来说，他幼小单纯的心灵是难以接受的，这给他带来了强烈的道德观念上的冲击。于是他走到地窖，一层一层地数着楼梯，随着这重重的一摔，奥斯卡彻底将自己与成人世界隔离开来。
陪伴母亲进城去办私事，他跟踪母亲，却发现母亲和表舅约会。此时的奥斯卡明白，母亲并不仅仅是带自己出来玩，于是他用失去理智惊声尖叫，玻璃碎了一地的同时，他原本就脆弱的心灵更是不堪一击，他试图撕裂这个成人世界现有的平衡。奥斯卡原本以为，当身体不再长大，内心便可以逃离那个残酷的现实成人世界，事实证明，这种反抗是无力的。
母亲安娜在表舅面前的神采飞扬，与在父亲面前的形成鲜明的反差，奥斯卡将这一切都看在眼里。母亲在得知自己怀了表哥孩子之后，不知道怎么处理孩子，于是原本不爱吃鱼的她，疯狂吃大量的鱼，来者不拒，自虐而离开。
在这段三角关系中，母亲的角色无疑是可悲的，相爱却不能在一起，但是她并没有扮演好自己母亲的角色，经营好自己的婚姻，也没有对命运的抗争，这就给奥斯卡造成了极大的心理阴影。母亲之死，终结了母亲和父亲、表舅之间的三角关系，但这种畸形的原生家庭带给奥斯卡的影响却仍未结束。葬礼上，奥斯卡为母亲敲着手中的铁皮鼓，他的眼神一改往日的执拗，浮现出悲恸与哀伤。远处教堂的钟声响起，也预示着奥斯卡的人物命运即将发生变化。
