文|悦儿（叮咚，好电影来了！）
《铁皮鼓》是施隆多夫最具代表性的作品，影片于1979年德国上映，获得第52届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、第32届戛纳电影节金棕榈奖。40年过去了，这部电影依旧被誉为经典，豆瓣评分8.3。
电影改编自诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯的同名小说。故事的主人公奥斯卡三岁生日收到母亲送的“铁皮鼓”，他十分喜欢，整天挂在脖子上敲。直到某天，他在桌下发现了母亲与舅舅的秘密，认为成人世界充满了谎言与欺骗，于是决定：不再长大。
当他从楼梯跳下时，奇迹发生了，他真的不再长高，还意外获得了一种神秘的能力——高分贝的尖叫。奥斯卡的心智慢慢成熟，随着母亲，舅舅，父亲的离去，奥斯卡的人生轨迹也在发生变化。
影片以第一视角叙事，展现了荒诞、怪异的成人世界，二战期间，人们就像是一个提线木偶一般，都有着过分夸张的企图和言过其实的*。透过这些人物，我们可以看到当时德国小城但泽的社会环境。
很多人觉得这部电影冗长无聊，其实不然。今天，就让大家随我一起，用专业的视角，带大家感受一下施隆多夫大师级别的视听语言；结合“电影符号学”理论，分析影片的社会隐喻主题；以及对于普通观众来说，它又带给我们哪些现实启发呢？
想要深入解读一部电影，自然要先了解导演的创作风格和创作背景。导演施隆多夫是新德国电影运动中“四大主将”之一，为世界呈现了《青年特尔勒斯》《德国之秋》《往事回忆录》等众多杰出电影，从上世纪60年代开始，至今仍活跃影坛。
施隆多夫强调基本电影技法、明星电影演员和观众的结合在影片中独树一帜，同时他又不主张推行某种特定的电影模式。——《江南时报》评
①演员的选择至关重要，奇异的角色与独特的表演
视听语言包括影像和声音，影像又包括：人物造型，环境造型和表现造型。那么演员的选择则是导演拍摄前极其重要的一步。
奥斯卡的扮演者大卫·本南特当年12岁，本身就是成长发育受阻的孩子，他那不动声色、冷酷犀利的眼神，一下子吸引了导演施隆多夫，苦苦寻觅，就是他了。就连原著作者君特·格拉斯都是看了施隆多夫的拍摄团队和大卫·本南特之后才同意拍摄。
同时，施隆多夫最大限度地激发了大卫·本南特的表演天赋和语言表现力，使得演员在规定情境中，使用较少的台词，尽可能用眼神来完成塑造人物的表演任务，奥斯卡的凝视、笔试、监视、仇视与镜头的组合产生了极强的戏剧冲击力，无可替代。
②奥斯卡主观视角镜头展开叙事
主人公奥斯卡从小能够清醒的洞悉成人世界的秘密，并且保持强烈的自我意识，具有对自己和他人命运超现实的操纵能力。比如，奥斯卡出生的戏，就用了主观视角加独白的形式，他生来就会思考，能够表达。导演这样处理，创造了一个不同寻常的叙事氛围，将观众一下子带入到奥斯卡的人生。施隆多夫借助奥斯卡仿儿童式的逼视，是电影呈现出来的世界更具有真实性和残酷性。
三岁生日宴会的戏，透过奥斯卡的主观视角，展现一家人的欢乐氛围和奥斯卡的孤独感，形成巨大的反差；打牌的戏，寻求外祖母帮助被拒绝，从而发现母亲和舅舅关系，这里，如果用主客观镜头剪辑，便会打乱叙事节奏，破坏精心营造的压抑气氛。
