③ “雨”作为象征隐喻的几次关键性设计
第一次，影片开始，外祖母救下约瑟夫，回家路上的“雨”为外祖母与约瑟夫的荒诞相遇以及母亲的出生做了最荒诞的诠释；第二次，奥斯卡出生，外面下着大雨，他在母亲肚子里不敢出来，“雨”是在迎接奥斯卡的降临；第三次，纳粹集会，原本严肃的政治集会，却被奥斯卡的鼓声破坏，变成一场舞蹈狂欢，最后以一场突如其来的“雨”收尾，讽刺意味颇深。
此外，本片象征意味的隐喻还有很多，揭示了导演施隆多夫对于影片所呈现的战争中人们心灵的虚伪与整个社会的假象的理解，加深了电影的批判性和反思。
前面，我们从导演和电影符号学的专业角度进行分析，那么这部影片对于我们普通观众来说，又有哪些思考和启发呢？
导演施隆多夫对故事背景的模糊化处理以及商业化处理都使得影片带有一定的迎合观众的倾向，并深刻反映了德国当时年轻一代的生存状况和精神状态。同样他所体现出来的价值观也都中规中矩、不偏不倚。
影片中，奥斯卡的人物行动线可以分4个阶段：主观视角下母亲与父亲、表舅之间的畸形三角关系，母亲死后，奥斯卡与父亲、玛利亚组成新三角关系，让奥斯卡逃离家庭；马戏团遇知音，梦丝维塔让奥斯卡遇到短暂爱情，重识自我；随着亲人爱人的相继离开，战争结束，奥斯卡与自己和解，重新“长大”。
①原生家庭对一个人的影响是最直接和残酷的，父母才是孩子最重要的老师。
奥斯卡拒绝长大的心理原因在于母亲与父亲、表舅之间的畸形三角关系。三岁前的奥斯卡是快乐的，直到在桌下发现母亲和表舅之间的关系，才决定“不再长大”，给奥斯卡造成了极大的心理阴影。
母亲之死，终结了母亲和父亲、表舅之间的三角关系，但这种畸形的原生家庭带给奥斯卡的影响却不会结束。葬礼上，奥斯卡为母亲敲着铁皮鼓，他的眼神一改往日的执拗，浮现出悲恸与哀伤。远处教堂的钟声响起，也预示着奥斯卡的人物命运即将发生变化。
②人终究要和自己和解，才能与世界和解
母亲和表舅死后，奥斯卡与父亲、玛利亚组成新的三角关系，三岁身体十六岁心理年龄的他并不能给玛利亚带来“幸福”，奥斯卡在心灰意冷下逃离这个破碎不堪的家庭。后来在马戏团，奥斯卡和梦丝维塔的短暂爱情，让奥斯卡重新认识自我，他并没有将自己与侏儒归结为一类人。
奥斯卡亲手出卖了自己的父亲，加速了父亲的离世。随着亲人爱人的相继离开，奥斯卡与自己和解，重新“长大”。
③任何人都逃不过时代的印记
奥斯卡“侏儒”形象的设计象征了1924-1945年间德国的历史，畸形发育的社会和被扭曲的民族精神。陌生化的视点与施隆多夫冷峻的影像风格和理性反思的主题相关。《铁皮鼓》这部明显存在主义的影片，表现了处于荒诞中的人对现实的怀疑和破坏倾向。
让我们把视野转回中国，《活着》中福贵，《大红灯笼高高挂》的颂莲，《霸王别姬》中的程蝶衣，又有哪个能够逆着时代的潮流而上呢？
戏里的人如此，创作者如此，生活中的我们亦是如此。
