③“雨中曲”一场戏调动了电影全部镜头语言，堪称天才教科书
敲黑板！这是全片的重场戏，讲的是纳粹组织的集会变成一场不欢而散的宴会，难度极大，不是天才大师很难完美完成。于是，导演施隆多夫调动了电影全部的视听手段和表现技巧，不用一句台词，完全以画面和声音来讲故事，刺激着我们的视觉和听觉。
这场戏剪辑完成之后，共计58个镜头，使用了推、拉、摇、移、升降等全部运镜，以及分切镜头、快速剪辑等；景别和角度也极其丰富，远、全、中、近、特到大仰角、俯拍、平的角度应有尽有，使得空间和人物富有层次感和戏剧性。全方位刻画出了奥斯卡嚣张、狼狈又有些可笑的人物形象。
电影是视听语言艺术，电影一旦失去声音，便会黯然失色。
音乐起到了至关重要的作用，摄影机的调度、演员调度、镜头剪辑的节奏、整场戏的情绪表达都是靠音乐来维持的。开始的运动镜头，音乐舒缓动人，会场气氛融洽。当铁皮鼓的声音介入，音乐和音响的节奏迅速变化，镜头也随之变化，从平稳的镜头转变为渐快的快速分切镜头，同时剪辑也配合着音乐的情绪。
导演施隆多夫有着深厚的文学功底，将小说文本转换成电影文本，并结合他所擅长的艺术片形式和现代电影语言表现手段，向我们展现了这场视听盛宴。不做作、不煽情，却让我们在观影的过程中，感受到强烈的人情味儿和心灵震撼。
“符号学”的概念是由现代语言之父索绪尔提出的，1996年麦茨的《电影：语言还是言语》艺术出版，标志电影符号学的诞生，英国彼得·沃伦又将电影符号分为：象形符号、指示符号和象征符号。其中，象征符号最为常见，体现在片中情节、道具，甚至人物情感上，通常对整部影片的艺术提升起到画龙点睛的作用。
看《铁皮鼓》就不能按照常规类型电影来看，更不能仅仅把它当成儿童视角的叛逆表达，这部电影最大的艺术特征就是介于真实与荒诞之间，多数人将其评价为“直击二战时期德国要害”的电影。恰如《铁皮鼓》的原小说作者格拉斯所谈到的：
“《铁皮鼓》表现的是德国一个‘发育不全’的阶段，这一段已经在奥斯卡身上人格化了。”
《铁皮鼓》是巧妙运用象征符号来表现其社会主题的优秀作品，导演施隆多夫通过影像语言，表面上讲述奥斯卡的家族史，实际上是对当时但泽整个社会环境的象征与隐喻。
① 人物形象的象征符号
奥斯卡：整部影片象征意义最为丰富的符号，是德国一段历史的人格化表现，在他出生时就比一般孩子身形大，这种夸张的表现形式象征了德国当时疯涨的物价。奥斯卡又象征着当时的但泽小城，他的父亲是德国人，母亲是波兰人，而表舅和父亲的情人身份，使得奥斯卡的血缘不确定，表达了“但泽”归属的无奈与绝望。1927年，奥斯卡三岁，不再长大，象征德国停滞不前的经济，以及但泽对当时社会的厌恶与反抗。
父亲：阿尔弗雷多，顽固、自私、冲动，象征着德国。他（德国）表面上拥有妻子（但泽），但实际上，妻子却是属于她表哥（波兰），他们的关系实际上是对当时那段历史的隐喻，但泽始终都不属于德国，但泽是波兰的，谁都不能改变这个事实。 最后父亲因吞食纳粹徽章致死，象征德国纳粹必将自食恶果，走向灭亡。
母亲：本片的关键性人物，是当时但泽“痛苦处境”的人格化象征，夹在两个男人之间痛，不能和相爱的人在一起，还要忍受丈夫的蛮横无理，痛苦不堪。母亲象征“但泽”既要在的德国强权下忍辱生存，又保持着对祖国波兰的思恋，痛苦不堪。母亲的死亡预示着但泽的毁灭。
人物如果只是为了叙事，很难达到如此高的艺术高度，而电影《铁皮鼓》是通过人物符号的隐喻推动剧情，塑造人物，升华主题。
② 反抗的“鼓声”和“尖叫声”象征危机四伏的社会现实
“铁皮鼓” 和“尖叫声”蕴含着颠覆丑陋现实的意义，通过铁皮鼓把奥斯卡与常人的世界区别开来。铁皮鼓是奥斯卡对纯真的幻想，当有人要夺铁皮鼓时，也就是在掠夺着奥斯卡对这个世界美好的坚守，他便用尖叫声和鼓声来捍卫自己，警醒麻木中的成人。
“尖叫声”震碎了玻璃窗户、老师的眼镜、医生的标本瓶；当母亲与舅舅偷情时，他会敲起自己的鼓，以此来抗争；纳粹欢庆仪式中，他的鼓声打乱了整个仪式的进行节奏。
奥斯卡的做法使之最后成为了一场别有意味的跳舞狂欢，给整个影片增加了一种游戏的味道，也使得奥斯卡成为游戏的“局外人”。
