塞尔（George Szell）率子弟兵克里夫兰管弦乐团，于1965年录下此曲，音乐显露浓厚的德奥气味，权威感十足。Telarc当家指挥莱维（Yoel Levi）与亚特兰大交响，则在整体声音均衡上达到一种极高的境地，细腻清纯，表现出马勒要求的“极温和的”境界。阿巴多与维也纳的音响温暖光润，确实是来自“天堂”的声音。
阿布拉瓦内尔（Maurice Abravanel）是一位杰出的马勒及布鲁克纳的专家，尤其是他的马勒交响曲更被认为是典范。他以自身的多国籍经历来体验马勒种族认同的困扰，细节处有诸多的巧思，相当符合马勒交响曲室内化的美学观点。
No.4推荐版本
塞尔&克里夫兰（Sony） ★★★
列维&亚特兰大交响（Telarc） ★★★
埃布尔拉凡尼尔&犹他交响（Vanguard） ★★★
克伦佩勒&爱乐管弦（EMI） ★★★
阿巴多&维也纳（DG） ★★★
第五号是马勒交响曲的中流砥柱，也是继第一号后又一首的纯器乐交响曲，最知名的就是电影《魂断威尼斯》所引用的第四乐章慢板，哀怨的弦乐主弦律紧紧地扣住人心。巴比罗利（Sir John Barbirolli）&新爱乐的演出，已经是人手一版的超级经典。
但是“酷酷的”布列兹（Pierre Boulez）&维也纳，则创造此曲一种世纪末颓废风味，他不以情绪性的表情、音量来取悦听众，而改以各声部主题间的紧密搭配制造高潮，这种透过有机式的内部默契，所营造出来的效果，比起完全诉诸旋律线的情绪，来得更加坚实。
意大利指挥夏伊的马勒第一号在日本备受好评，第五号也获得Gramophone、BBC Music杂志的极高评价。皇家大会堂管弦的音色晶莹剔透，没有丝毫的混浊感，彷佛用极好、自然、解析力极高的相机拍照，画质清晰且细节丰富。
No.5推荐版本
巴比罗利&新爱乐（EMI） ★★★
布列兹&维也纳爱乐（DG） ★★★
夏伊&皇家大会堂管弦（Decca） ★★★
（未完待续）
