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文/《艺术博物馆》杂志编译
（Art Museum Magazine）
非裔美国艺术是囊括非裔美国人视觉艺术的广义术语。它受到包括非洲、欧洲和美洲在内的多种文化传统的影响。传统的非洲裔美国艺术形式包含篮子编织、陶器、绗缝、木雕和绘画等各种造型艺术。
《村庄场景：婚礼》/泰勒蒙克·奥宾（Telemaque Obin）/1980年/木板油画/底特律美术馆通用汽车非裔美国人艺术中心
Gift of Lina R. Assad
《波士顿街景》/爱德华·米切尔·班尼斯特/1898—1899年
Wikimedia Commons/Public Domain
非裔美国艺术的历史
南北战争结束后，博物馆开始逐渐展出非洲裔美国人创作的作品，艺术家也开始以创作为目的来制作艺术品。这些作品主要是体现欧洲浪漫主义和古典传统的风景和肖像画。最著名的艺术家有爱德华·米切尔·班尼斯特（Edward Mitchell Bannister）、亨利·奥赛瓦·丹拿（Henry Ossawa Tanner）和埃莫尼亚·路易斯（Edmonia Lewis）等。
20世纪20年代，哈莱姆文艺复兴（Harlem Renaissance）在美国黑人艺术界中萌发。哈莱姆文艺复兴是指美国纽约黑人聚居区哈莱姆的黑人作家自20世纪20年代发动的一场文学运动。它的主要内容是黑人青年知识分子重新评价自己的艺术创造才能，并在文学艺术中塑造具有独立人格的“新黑人”形象，着力于加强黑人文艺作品的艺术表现能力。
在20世纪50年代和60年代，仍然只有很少的非洲裔美国艺术家广为人知。多数非裔艺术家将艺术品直接卖给受众，而并没有画廊或艺术代理商。第二次世界大战后，一些艺术家还选择了出国工作和参展。20世纪50年代，他们在哥本哈根、阿姆斯特丹和斯德哥尔摩等包容他们的欧洲城市找到了定位。但与此同时，也有一些非洲裔美国艺术家能在本国得到承认，进入纽约的一些美术馆等机构展示作品。
20世纪60和70年代的民权运动促使艺术家们捕捉并表达时代脉动和变化。画廊和社区艺术中心提供展示非洲裔美国人艺术的机会，非裔美国艺术家也开始进入大学教学。一些非裔美国女性在20世纪70年代积极参与女权主义艺术运动。例如费思·林格尔德（Faith Ringgold）的作品以黑人女性为主题，并将反映美国种族主义和性别歧视的内容融入作品，而其主题为“在哪里”（WWA）的展览集中展示了非洲裔美国女性的艺术作品。
早期的底特律美术馆与非裔美国艺术作品
底特律美术馆是美国首屈一指的艺术博物馆之一。该馆是从接受来自公共事业振兴署（WPA）的版画捐赠时开始收集非裔美国人的艺术作品的。在大萧条时期，公共事业振兴署联邦艺术计划曾雇用艺术家并赞助艺术品。但到1943年，该部门开始解散，艺术品被处理。大量的作品被拍卖，也有许多被遗弃或者销毁，但在36万多幅作品中有一小部分进入全国各地的博物馆中，例如捐赠给底特律美术馆的美国黑人艺术家萨金特·克劳德·约翰逊(Sargent Claude Johnson, 1888—1967年)、多克斯·斯拉什(Dox Thrash, s.v)和拉尔夫·切斯(Ralph Chese, 1900—1991年)的版画作品。
