澎湃新闻记者 黄松 编译
荷兰艺术家蒙德里安（Piet Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日）的名字与他标志性的风格相辅相成——红蓝黄三原色方块映衬在黑白网格之中。但很少有人知道他的职业生涯始于风景画和立体派作品。直至四五十岁，蒙德里安才开始尝试后来定义了他的作品。
今年是蒙德里安诞辰150年，《澎湃新闻·艺术评论》获悉，荷兰海牙艺术博物馆（Kunstmuseum Den Haag）和瑞士巴塞尔贝耶勒基金会（Foundation Beyeler）先后推出“移动的蒙德里安”（Mondrian Moves）和“蒙德里安的进化”（Mondrian Evolution），以审视和回顾150年来，蒙德里安带给艺术世界的创造性转变。
1942年，蒙德里安在纽约工作室
蒙德里安是20世纪最伟大的艺术家之一。他以三原色网格画闻名，并试图通过看似简单的几何元素来建立普遍的价值观和美学。
从具象绘画开始，蒙德里安最终将其早期作品中的形式元素转化为纯粹的抽象绘画。他早年在海牙学习绘画，并与西奥·范·杜斯伯格（Theo van Doesburg）创立了荷兰风格派运动。
蒙德里安，《黄昏的磨坊》，约1907-1908年，布面油画，海牙艺术博物馆藏（贝耶勒基金会展品）
而后，蒙德里安发展出被称为“新造型主义”的非具象绘画，他认为这是创造普遍美感的必要条件。然而，蒙德里安不仅受到自然的启发，还在狐步舞和爵士乐的节奏中揣摩。
1911年抵达巴黎后，蒙德里安尝试和研究了立体派的绘画风格，他的作品影响了后来的色域绘画、抽象表现主义、极简主义等艺术形式，以及设计、建筑、时尚等领域。
蒙德里安，《树》，1912年，布面油画，德国斯图加特国立美术馆藏（贝耶勒基金会展品）
70多岁时，蒙德里安搬到纽约，在那里他结识了艺术家威廉·德·库宁 (Willem de Kooning) 、李·克拉斯纳 (Lee Krasner)，以及收藏家佩吉·古根海姆 (Peggy Guggenheim)。
画出标志性的网格之前的蒙德里安
蒙德里安出生于1872年3月7日，1919年后的网格画才逐渐有条不紊。这期间他的艺术如何变化？贝耶勒基金会的展览“蒙德里安的进化”试图解答这一问题。
该展览是贝耶勒基金会高级策展人乌尔夫·库斯特（Ulf Küster）的倾心之作，他为展览工作了三年。贝耶勒基金会藏有7幅蒙德里安1912年至1938年的作品，这些见证风格变化的作品成为了此次展览最初的推动力。
