海牙艺术博物馆“移动的蒙德里安”展览现场
启发蒙德里安的早期声音机器的复制品在“移动的蒙德里安”中展示。 策展人还委托了荷兰泰克诺音乐（一种节奏快、通常无歌声相伴的电子舞曲）艺术家根据蒙德里安的音乐理念创作了一部新作品，这是一组如同机械杂音般的抽象声音。
蒙德里安，《四条黄线的菱形构成》，1933年，布面油画，海牙艺术博物馆藏（海牙艺术博物馆展品）
1922 年，蒙德里安在《新造型主义：在音乐和未来戏剧中的实现》一文中，寻找声音和色彩之间的直接关联。他提出了一种理论，即每种原色可以代表一个音符，而画布上的白色、灰色和黑色空间可以代表其他种类的噪音。韦尔比克认为，观众可以“听到”蒙德里安在网格画中玩味色彩。
蒙德里安，《八条线红色矩形的菱形构成》，1938年，布面油画，贝耶勒基金会藏（贝耶勒基金会展品）
“移动的蒙德里安”鼓励参观者从感官角度感受蒙德里安的作品。展览还与调香师合作，展厅中蒙德里安在巴黎、伦敦、海牙、纽约工作室模型被赋予了不同的气味。比如，巴黎的气味像火炉里的煤块，纽约的香氛则甜一些。库斯特非常欣赏韦尔比克策划的展览，认为其对蒙德里安的诠释方法“耳目一新”。
1926年，蒙德里安巴黎启程街工作室
对感官体验的关注，与蒙德里安对神智学的长期坚持有关，这是一种通过自然寻求“宇宙和谐的神秘概念”。蒙德里安想要“在观者和艺术品之间创造一个精神空间。”库斯特说，他把抽象看作是“一种获得神圣真理的冥想形式”。
蒙德里安的作品有各种开放的解释，源于艺术家不断地重塑自己，探索不同的经验领域:这种不停滞，也是其保持吸引力的原因。
“我仍然认为他是一位视觉艺术家，但人们应该重新定义视觉艺术家的含义。”库斯特补充道，“他的艺术体验不仅限于眼睛。”
