蒙德里安，《胜利之舞》，1944年，布面油画，海牙艺术博物馆藏（海牙艺术博物馆展品）
对话｜贝耶勒基金会“蒙德里安的进化”策展人库斯特
问：你最初是如何构思这个展览的？
库斯特：过去我们往往专注于艺术家的长处，但由于藏品的时间线，我们有了关于艺术进化的想法。
令人惊讶的是，蒙德里安最初是一位深受海牙画派影响的风景画家。他在自己的艺术作品中实践并发展了来自这一流派的理论，直到他找到了一种更接近于他所认为的艺术依据。他认为，抽象画植根于自然。1920年代初，蒙德里安开始专注于黑色线条、白色背景以及在矩形网格中使用三原色。我们根据他不断演变的风格策划了这场展览，展示了他早期和晚期作品之间的关系。
贝耶勒基金会“蒙德里安的进化”展览现场，《欧勒附近的树林》(1908年》和《纽约城一号》（1941年）配对展出。
问：你能谈谈蒙德里安的早期作品与后来的抽象作品的关系，在展览中如何呈现？
库斯特：展览展厅的设置，并不是按时间顺序，而是分主题。有一间展厅专注于早期油画，另一间则专注于垂直构图。在那里，一幅1910年的灯塔画（西卡贝尔的灯塔，有橙色、粉色、紫色和蓝色）在1936年的一幅垂直构图（《双线蓝构图》）边，以展示他对垂直线条的持续使用。
蒙德里安，《西卡贝尔的灯塔，橙色，粉色，紫色和蓝色》1910年，布面油画，荷兰海牙艺术博物馆藏（贝耶勒基金会展品）
蒙德里安，《双线蓝构图》，1936年，布面油画，贝耶勒基金会藏（贝耶勒基金会展品）
1911年底，蒙德里安去了巴黎，受立体主义的影响，他改变了自己的风格，但他仍然关注空间中的结构。后来，他在荷兰发展了具象绘画风格，最终将这些空间结构与阿姆斯特丹附近杜伊文德雷赫特（Duivendrecht）的农舍结合。这些1916年的农舍作品让人大开眼界，你可以看到抽象并不等同于非具象，他在1914年创作的非具象绘画似乎比这些扁平农舍的更有空间感，他好像在具象绘画中尝试了尽可能的抽象。
