——蒋 兆 和
运用水墨画这一形式来表现今天人物的精神面貌和思想感情，必须在现实的基础上继承和发扬人物画的优良传统，同时应将现代科学知识和自己的生活感受结合起来，创造性地发挥现代人物画的写实能力。这种写实能力，是在传统的基础上发展起来的，它具有民族的新形式和新风格，故不同于西洋画，也有别于古代绘画。它是我们今天的人民大众需要的艺术形式和民族风格的表现。为了提高现代人物画的写实能力，适应人民大众的需要和时代的要求，须在练习过程中，掌握和运用传统的造型基础知识和技法，学习科学的艺术造型法则，为创作打下一定的基础，有步骤地创造新的技巧。
我们所说的水墨人物画是作为基本练习来说，故不意味着一般人所说的"写意画"或 "简笔画"。我们所说的水墨画，即是运用传统绘画的水墨形式和技法，适当地结合现实中的人物形象，准确巧妙地表现人物的形神关系。这种水墨技法的运用，必須紧密结合对象的复杂变化，用笔用墨，要服从于整个形象的构成，例如形象的前后虚实、局部和整体、结构与特征等的统一，必须具有科学的完整的造型原则。这样才能够行笔有方，落墨适当。至于笔墨之所以能生动传神，亦在于作画者首先对形象的有深刻认识和具体感受，然后才能有表现形象的艺术概念和周密的计划，有创造技巧的主动能力。
历代画家运用水墨画这一形式，在人物、山水、花鸟各类体裁上都创造了丰富多彩的技巧，不仅自然地表现了各种物象的精神面貌，同时也体现了作者对一切物象的客观态度和主观的艺术要求，所谓"艺术以得天然趣，笔墨流露真性情"，因而形成了作者自已的作画风格，也创造了各种不同的表现技法和不同时代的艺术特征。这种艺术特征，必然随着社会的发展和时代的精神而不断变化和发展。所以我们要继承和发展水墨画这一传统的形式，以及它那千变万化的笔墨技法，则不能仅仅以传统的观念去看形式和技法，而要在科学的思想基础上，去掌握运用水墨画这一形式和传统造型的规律。因为一切造型艺术的法则和技巧的运用，都不能离开作者对客观物象的科学态度和一定时期范围内的思想感情，它能表现的主题，也必然是作者思想感情的体现和艺术实践的结果。
因此必须严格地科学地遵循传统的优良技法，在现实的基础上创造新的技巧，去表现我们时代的人物。
我们今天的水墨人物画写生的基本练习，不是从传统的形式出发，更不是摹仿古人的一笔一墨。古人的经验和优良的成绩，也是从实践中学习和创造的，我们应该学习这种精神，在写生练习中借鉴古人的经验和技法。
充分地表现各种不同的人物，这是水墨人物画练习所要求掌握的基本曰的。为了达到这一目的，应该明确以下的问题。
1•传统水墨人物画的造型规律或基础。首先不能离开白描的造型基础。中国画的各类体裁和各种形式的基本造型法则，如果离开了白描的造型基础，就不能准确地概括形象。一切形象的构成和精神特征的体现，都在于"骨法用笔"。而白描的表现原则，即是着重于构成形象的"骨法"，深入地去刻划构成形象的精神和具体结构。只有对形象的精神和结构有了精确的认识，才能有笔墨的表现能力。可以说白描是一切中国画的造型基础，当然也是水墨人物画的造型基础。实际上水墨画是在白描造型的基础上，发展了笔墨的复杂变化，而笔墨的变化，也是服从于形象变化的需要，绝不是孤立地去玩弄笔墨。虽然与白描单纯用线去概括形体有所区别，但它仍是从线描造型基础上发挥了线的各种技法，结合笔墨的运用，丰富了线条所不足以表现的形体，充实了具体形象的精神特征。不掌握白描造型的基础，不理解 以"骨法用笔”为依据的道理，是不可能懂得笔墨变化和相互关系的，更不可能掌握笔墨的特点去表现复杂的形象。这就是说首先要有用线去概括形象的能力，才能进一步地获得笔墨变化的技能，这是练习中国画造型的基本过程，也是观察、理解表现形象的实践规律。只有在正确的原则指导下，在不断的实践中证实和消化造型规律，从中逐渐提高对形象的全面认识，才能获得熟练的造型技巧。
