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4•笔墨如何才能"传神"？各种人物的形神状态，变化是极其复杂而极其微妙的，要通过笔墨去描绘，就必须理解拘成形神状态的特征本质。这种特征本质，最显著地表现在人物的面貌上。所以古人画象就叫"传神写照"。其实人物的精神虽然集中于面貌表情，但要完全描写出活现的神气，则单指面部的外表是不够的，因为一个人的精神状态是与其内心的思想活动和整个形体的运动分不开的。比如在劳动中的各种姿态，在休息时的安闲自逸，激昂时的手舞足蹈，愉快时的怡然自得等，都是内心和外形的一个运动着的整体的表现，面部的肥瘦和肌肉的纹理隐显，也是统一于一个形体之中，并随着不同的情况产生极其复杂的变化。由这种不同的复杂变化形成各自不同的精神状态。虽然面部的表情是最能显示内心的活动，是作者必须首先注意的地方，但与此相联系的身体各部不能说是无足轻重的。即使在一衣纹的起伏变化中，如果我们忽视了它的造型上的重要地位，或有意无意地进行不适当的取舍，则会感到形象不足，精神也就难以充实和连贯。所以，在造型上要求处理好細部与整体的关系。只有准确概括整个形象，正确掌握的基本规律，才能使笔墨恰到好处。所请—笔不多、一笔不少的意思，就是指作画者要全神贯注、融汇贯通，作到将形象的精神面貌描写尽致，这是传神法则的一个基本的方面。另一方面，人的精袖本质虽然说要通过造型手段体现出来，但是更重要的是如何理解对象的思想活动，这需要具有正确的世界观和正确的艺术观去分析和概括。如果没有这种分析能力，也就不能准确地概括形象，会在实践中不自觉地歪曲了形象的本质。譬如我们画一个工人在操作的时候，虽然尽力将其外表的姿势大体画正确了，但常常不能充分表现其内心的思想感情，这是因为我们还没有正确地理解工人的内心活动及其与外形的统一和变化，因而抓不着与内心联系的外形待征，甚至错误地将不应强调的某些部分作过多的夸张，其结果形象失真。这种情况是可以避免的，只要在作画的过程中详加分析，全面理解，抓住对象的重点特征，就能使笔墨减少谬误。
各种人物的形神状态，虽然千变万化，但还是有规律可寻的。形体运动中的神态，是内心活动的反映，我们可以从内心的和外形的两个方面联系起来分析，也可以从一个人的仪表性格体会外形的变化，这样就不难抓住它的特征，不过在某种特殊情况下，如一瞬间的动作，让人不易琢磨，这就需要在平时实践中多积累经验，临时方能借取。再如某些静止的情况下，或读书，或构思等的表借，就不是仅仅依靠外形的姿势所能表现的，需着力描绘眼神。人的眼神变化，复杂而微妙。人在任何状态中，精袖本质和内心感情都取决于眼神的准确描写，如稍有谬误，即使其它所联系的部分画得不差，也不能全其神气，只着重于眼神的描写而忽视其它的部分，也不能全貌，这就是所谓"形具而神生"的道理。
形与神的关系，形是客观存在的物体，神是内在思想在形体上的反映。没有神形则死，无形而神不现。神寓于形体之中，形是可供视觉的客观对象，这两者之间是辩证的统一。顾恺之在《传神论》中的基本论点是："以形写神"。这就是说画家要凭借笔墨去正确刻划形象，细心分析，尽精刻微，才能达到传神的目的。
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5•具体的表现方法和方法运用的具体,骤。首先是在原有的白描造型基础上深人观察形象，对它各部结构特征虛实起伏等尽可能地作到统一的分析和理解。即不仅看到它的外表，还要从形象的各部结构中认清足以表现形象的精神特征和思想感情，看出其主次，从形成主次的起伏、结构、虚实、轻重、浓淡、隐显，作全面的理解。这样就能增加作者对形象的深刻感受，从而产生主动的造型能力。这种能力，犹如闭目也能将形象默想出来，待到落笔时也就不是看一眼画一笔了， 而是意在笔先，形在笔底。这是任何写生练习，所必须首先注意和必须掌握的第一个基本步骤。
我们说白描是水墨画的造型基础，主要是指用线概括整个形象结构及轮廊。这是造型上首先要解决的骨架问题，犹如造屋之栋梁一样。以白描为基础，是由于白描解决了 "骨法用笔"造型。只有充分运用"骨法用笔"的科学原则，运用线条造型的复杂变化，结合自已对客观形象的感受，才能有所取舍，有所侧重，灵活用笔。比如某些结构需要突出表现，则可随着主观的愿望加强落笔的分量，某些次要的凸凹起伏不足以辅助形象特征的地方，可以将笔减轻或略去。所以下笔之前，先要对整个形象有足够的分析，形成自已有所归纳和概括的艺术形象。这不是对自然的如实描写，更不是从表面的明暗黑白出发，而是强调特征的概括和突出，在整个形体的结构与结构之间，笔与笔的起落之间，轻重虚实的对比之间，行笔干湿和快慢的运动之间，有作者对形象的全面认识。这是中国画用线造型的优良传统，是我们在水墨写生练习中必须遵循的第二个步骤。
